Os canudos de lume, artefactos de arte pastoril

 

 Fig.1 – Autor desconhecido. Incisões em baixo relevo sobre madeira. Decorado

com motivos geométricos e florais, distribuídos por faixas no  sentido do

comprimento. Tricromia verde – vermelho – preto.  60,5 cm x 3 cm.

Canudos de lume

da Colecção Hernâni Matos

À lareira, no Alentejo de outros tempos

No Alentejo de antanho, quando chegava o Inverno seroava-se à lareira, o que era prática corrente, tanto na casa dos camponeses como dos senhores da terra. As noites eram longas e o frio era de rachar, sobretudo nas casas dos pobres, menos confortáveis, muitas vezes com telhados de telha-vã [i] e pavimentos que eram de tijoleira e muitas vezes de laje de xisto.

O lume que crepitava frente às “bonecas”[ii] aquecia os membros da família sentados num “mocho”[iii] ou num “burro”[iv]. Simultaneamente, o fumo ascendente da lareira ia curar os enchidos do fumeiro suspensos de traves no interior da chaminé. Isto, é claro, se a família era daquelas que tinham posses para fazer a “matança do porco”, o que não constituía regra geral, nem lá perto.

Era à volta da lareira que a família fazia o balanço desse dia, se falavam dos planos para o dia seguinte, se evocavam aqueles que já tinham partido e os mais velhos davam conselhos aos mais novos. Era também à lareira que para “passar o tempo”, era transmitida de pais para filhos, a rica tradição oral que integra a matriz da nossa identidade cultural: estórias, cancioneiro popular, adivinhas, provérbios, lengalengas, rezas, etc.

Os canudos de lume

À medida que o tempo passava, a lenha ia sendo consumida e o lume ficava mais fraco. Tornava-se necessário reavivá-lo, acrescentando mais lenha ou/e atiçando o fogo, o que se conseguia utilizando o “canudo de lume”.

Este é um utensílio tradicional de forma tubular, utilizado como soprador de lume, o qual permite direccionar o ar para as brasas ou para a lenha, visando avivar o fogo. Para tal, o utilizador sopra na extremidade do orifício mais largo, saindo o ar pela extremidade oposta com o orifício mais estreito, em direcção ao lume.

O canudo de lume pode ser de metal, de madeira ou de cana, perfuradas. Nestes dois últimos casos, a superfície dos canudos de lume pode se encontrar finamente trabalhada e decorada, o que torna os canudos de lume, artefactos de arte pastoril.

Hernâni Matos

[i] O telhado de telha-vã era um tipo de cobertura em que as telhas de canudo (telhas mouriscas) de barro eram aplicadas directamente sobre a estrutura de suporte (barrotes e ripas de madeira), sem a instalação de qualquer forro por baixo.

Este tipo de cobertura favorecia a ventilação natural do espaço situado abaixo, o que era benéfico no Verão mas péssimo no Inverno, além de que oferecia fraco isolamento acústico, o que constituía um enorme inconveniente em períodos de ventania.

[ii] Ornamento interior das chaminés.

[iii] Banco baixo, confeccionado em madeira e com travessas para fortalecer os pés, empalhado em buinho.

[iv] Também designado por “tripeça”, já que é um assento de três pés e sem encosto, confeccionado toscamente, a partir de tronco de sobreiro ou de azinho.

Fig. 2 – Autor desconhecido. Incisões em baixo relevo sobre madeira. Decorado

com motivos geométricos e florais, distribuídos por faixas no sentido do comprimento.

Pentacromia verde – vermelho – azul – amarelo – laranja. 60,5 cm x 3 cm.

Fig. 3 – João Catarino (Orada). Incisões em baixo relevo sobre madeira. Decorado

com motivos geométricos, distribuídos por faixas no sentido do comprimento.

81 cm x 2,5 cm.

Fig. 4 – João Catarino (Orada - Borba). Incisões em baixo relevo sobre cana.

Decorado com motivos geométricos distribuídos por faixas no sentido do

comprimento. 87 cm x 2,5 cm.

Fig. 5 – Carlos Damas (Alandroal). Incisões em baixo relevo sobre madeira.

Decorado com motivos geométricos, distribuídos por faixas no sentido do

comprimento. Heptacromia verde – vermelho – azul – amarelo – rosa - lilás – preto. 

69 cm x 2 cm. Mais estreito numa das extremidades que na outra.

Fig. 6 – Carlos Damas (Alandroal). Incisões em baixo relevo sobre madeira.

Decorado com motivos geométricos, distribuídos por faixas no sentido do

comprimento. 53,5 cm x 2.5 cm.

Fig. 7 – Teresa Serol Gomes (Estremoz). Incisões em baixo relevo sobre madeira.

Decorado com motivos florais que se distribuem no sentido do comprimento.

66,5 cm x 2 cm.

Fig. 8 – Teresa Serol Gomes (Estremoz). Incisões em baixo relevo sobre madeira.

Decorado com motivos fitomórficos, zoomórficos e antropomórficos que se distribuem

no sentido do comprimento. Madeira escurecida com aguada de viochene.

69 cm x 1,9 cm. Mais estreito numa das extremidades que na outra.

Fig. 9 – Joaquim Rolo (Glória – Estremoz). Incisões em baixo relevo sobre madeira.

Decorado com motivos geométricos e florais distribuídos por faixas no sentido do

comprimento. Madeira escurecida com aguada de viochene. 65,5 cm x 2,2 cm.

A extremidade da saída do ar termina em bisel.

Fig. 10 – Joaquim Rolo (Glória – Estremoz). Incisões em baixo relevo sobre madeira

Decorado com motivos geométricos, florais, zoomórficos e antropomórficos distribuídos

por faixas no sentido do comprimento. A decoração com motivos zoomórficos e

antropomórficas recorre a excrescências da madeira. 74 cm x 3 cm.

Mais estreito numa das extremidades que na outra.

Tenores de Redondo

Na vila de Redondo existem diversos grupos corais activos, tanto masculinos como femininos e mistos. São eles: Grupo de Cantadores do Redondo, Cantadeiras do Redondo, Grupo Coral e Instrumental Academia de Afectos, Grupo Coral Polifónico da Sociedade Filarmónica Municipal Redondense e Trovadores de Redondo.

O número e a diversidade destes grupos corais, pode levar os leitores a pensarem que o objecto da presente crónica é falar dos coralistas redondenses que integrem o naipe dos tenores ou seja as vozes masculinas com a voz mais aguda. Mas tal não é o caso, pois o termo “tenor” pode também designar um “aparador de aguardente”, isto é um recipiente outrora utilizado nas adegas para recolher a aguardente obtida por destilação do vinho nos alambiques.

Redondo é simultaneamente terra de vinho e terra de oleiros, pelo que é natural que o vasilhame usado tradicionalmente nas adegas fosse de barro, recurso local disponível. Assim se evitava comprar vasilhame confeccionado com materiais que não constituíssem recursos locais disponíveis (vidro ou metal) o qual seria mais caro.

Daí que as olarias locais manufacturassem aparadores de aguardente (tenores) em barro vidrado (pelo menos no interior), de base circular e plana, com morfologia variável com ou sem asas. Eram os chamados “tenores de Redondo”, objectos oláricos actualmente caídos em desuso.

A opção dos adegueiros pelo uso de vasilhame de barro ecoou na cultura popular, a qual regista adágios aqui aplicáveis: “No poupar é que está o ganho", “A necessidade é mestra de engenho” e “Quem não tem cão, caça com gato."

A terminar e como está frio, brindo-vos com alguns adágios sobre a aguardente. Dois deles, recomendam a sua ingestão: "Aguardente, para o frio é quente”, "Uma pinga de aguardente, faz bem a toda a gente". Pelo contrário, dois outros consideram o seu consumo contra-indicado: "Pela manhã, a aguardente afugenta a gente” "Aguardente não mata, mas ajuda a morrer".

Digam lá se a cultura popular é ou não é uma cultura democrática? É claro que é. Há adágios que advogam uma coisa e outros que apregoam exactamente o contrário, o que sugere que a opção fica ao livre arbítrio de cada um. Há até um adágio que proclama: "Cada um sabe as linhas com que se cose". Permito-me aqui opinar sobre o assunto, propondo como que uma correcção: “sabe ou não”. Acho mais prudente fazer passar esta ideia. 

Hernâni Matos

Os pisadores, artefactos de arte pastoril

 

1. Pisador. Colecção Hernâni Matos.

Um pisador é um utensílio em madeira usado em culinária com recurso a gral ou não e que permite triturar, moer e misturar substâncias sólidas. É recorrendo a um pisador que se prepara o piso utilizado na confecção da açorda alentejana, usando sal grosso, alho, coentros ou poejos.

Os pisadores, artisticamente trabalhados à navalha numa peça única, esculpidos e/ou com incisões superficiais na madeira (Fig. 1 a Fig. 6), constituem graciosos exemplares de arte pastoril.

 Hernâni Matos

2. Pisador. Colecção Hernâni Matos.

3. Pisador. Colecção Hernâni Matos.

4. Pisador. Colecção Hernâni Matos.

5. Pisador. Colecção Hernâni Matos.

6. Pisador. Colecção Hernâni Matos.

Os esfolhadores, artefactos de arte pastoril

 

1. Esfolhador. Colecção Hernâni Matos.

O esfolhador é uma alfaia agrícola usada outrora na cultura do milho. Trata-se de um artefacto com uma extremidade pontiaguda, manufacturado em madeira, usado tradicionalmente para descamisar o milho. Os esfolhadores, artisticamente trabalhados à navalha numa peça única, esculpidos e/ou com incisões superficiais na madeira (Fig. 1 a Fig. 4), constituem belos exemplares de arte pastoril.

A operação de descamisar o milho, realizada após a colheita, consistia em separar a maçaroca de milho do folhelho, camisa ou carapela, conjunto de folhas finas e esbranquiçadas que revestem as maçarocas.

Para descamisar o milho, pegava-se manualmente numa maçaroca, com o esfolhador rasgava-se o folhelho, que depois era afastado da maçaroca. Seguidamente com uma mão a segurar a maçaroca, dava-se com a outra um puxão no folhelho, o qual era assim separado daquela.

A operação de descamisar o milho ocorria em ajuntamentos comunitários conhecidos como descamisadas, desfolhadas ou esfolhadas e tinha lugar nas eiras em finais de Setembro ou início de Outubro, após a colheita do milho.

As desfolhadas eram tradições comunitárias, actualmente descontinuadas, que assumiam a forma de festas comunitárias realizadas nas eiras, à noite e ao luar, em que se socializava, cantando e contando estórias alegres e brejeiras

Depois da desfolhada seguia-se a debulha e, finalmente, o milho era estendido na eira para seca, até ser armazenado para posterior consumo.

Hernâni Matos

2. Esfolhador. Colecção Hernâni Matos.

3. Esfolhador. Colecção Hernâni Matos.

4. Esfolhador. Colecção Hernâni Matos.

Uma singular colher-garfo, artefacto bifuncional de arte pastoril

 

1.

A Cristina Carvalho que me cedeu

o exemplar de arte pastoril

que foi objecto do presente estudo

Prólogo

O artefacto em madeira que é objecto do presente estudo (fig. 1), configura ser uma colher articulada constituída por duas partes: uma concha ovóide lisa (fig.2) e uma tampa plana de perfil ovóide (fig. 3), com decoração incisa no interior (fig. 4) e no exterior (fig. 5).

Decoração incisa no interior da tampa

O simbolismo da decoração incisa global passa pelo simbolismo do coração transpassado por uma seta e pelo simbolismo da Cruz de Cristo (fig. 4)

O elemento central da decoração incisa é a Cruz de Cristo ou Cruz de Portugal, com os braços verticais e horizontais proporcionais, formando um quadrado. Simboliza a religiosidade cristã e foi usada pelos Templários durante as cruzadas (sécs. XI-XIII) e pelos navios portugueses no decurso das expedições na época das descobertas marítimas (sécs. XV-XVI).

O coração transpassado por uma seta simboliza o amor romântico, a paixão, o ser "atingido" pelo amor. A presença de dois corações em posições anti-simétricas um em relação ao outro, significa que a força do amor em cada um deles actua em direcção oposta à do outro, mas com igual intensidade. Estamos, pois em presença da representação de um afecto profundo e da ligação entre dois corações e duas almas, um homem e uma mulher, a quem a colher é oferecida.

Os dois corações trespassados pelas setas têm a Cruz de Cristo a liga-los entre si, o que traduz a condição cristã do homem e da mulher apaixonados, bem como o compromisso de um casamento cristão a selar a união entre ambos.

Decoração incisa no exterior da tampa

À primeira vista parece que o exterior da tampa plana da colher (fig. 5) tem uma decoração incisa cuja componente dominante é um garfo. Todavia uma observação mais atenta revela que aquilo que na tampa configura ser a representação incisa de um garfo, é mesmo um garfo articulado (fig. 6), cuja articulação é coaxial com a colher e com a respectiva tampa. Esta foi escavada em baixo relevo no seu exterior, visando permitir o encaixe do garfo quando este não está a ser utilizado.

Epílogo

Uma análise mais atenta do artefacto que era objecto de estudo revelou que aquilo que inicialmente configurava ser um artefacto monofuncional (colher), revelou ser afinal um artefacto bifuncional (colher-garfo). Lá diz o rifão "As aparências iludem”, o que é equivalente a dizer que “Nem tudo o que parece é", bem como ainda “As coisas não são como são, mas como a gente as vê".

Hernâni Matos

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6.

7.

A génese da arte pastoril

COLHER EM MADEIRA - Artefacto de arte pastoril alentejana

da autoria de Joaquim Teodoro da Cruz. Orada, 1940.

Colecção Hernâni Matos.

Ao meu Amigo António Carmelo Aires,

distinto coleccionador de arte pastoril,

no dia do seu aniversário.

 

O Alentejo é terra de vagares. Na charneca, o tempo cresce e recresce para o pastor de ovelhas. Nesse contexto, os palpites de alma fazem das suas. Logo um impulso criador detona e pelas redes neuronais é transmitido às mãos calejadas. Estas manobram com destreza uma navalha afiada com a qual entalha, grava ou filigrana, o material nativo que recolheu na Terra Mãe, mesmo ali à mão de semear.

Com a magia dum alquimista, transmuta a madeira, a cortiça e o chifre, em autênticas Obras de Arte, graças a um nato saber-fazer, aliado a um refinado bom gosto, pautado por ideias ancestrais que lhe povoam a mente.

Cruzes, estrelas, flores, signo-saimões, hexafólios e corações, integram a simbologia, a maioria das vezes apotropaica ou mesmo sagrada, com que lavra a superfície dos materiais e que nos transmitem mensagens e estórias codificadas que o artífice compôs, visando homenagear o destinatário ou a destinatária da sua Obra: a conversada, a mulher amada, o patrão ou a patroa que lhe asseguram o ganha-pão.

Não se trata, pois, de artefactos confeccionados para matar o tempo, como alvitra a proclamação rifoneira: “Quem não tem que fazer, faz colheres”. Pelo contrário, são manufactos criados graças à generosidade do tempo que cresce e recresce nesta terra de vagares.

Hernâni Matos

BORSAL - Estojo em cortiça para protecção do machado corticeiro. Autor desconhecido.

Colecção Hernâni Matos.

TABAQUEIRA EM CHIFRE E MADEIRA. Joaquim Carriço Rolo (1935-2023).

Colecção Hernâni Matos.

ARTEFACTO BIFUNCIONAL - Constituído por uma carretilha e 3 chavões móveis

ao longo de uma argola circular. Colecção Hernâni Matos.

Marcas de autor nos Bonecos de Estremoz de Mário Lagartinho

 

Mulher a vender chouriços. Mário Lagartinho (1935-2016).

LER AINDA

Bonecos de Estremoz: Mário Lagartinho

1. Preâmbulo

No meu livro BONECOS DE ESTREMOZ [1] foi feita a inventariação das marcas de autor dos barristas de Estremoz: Aclénia Pereira, Afonso Ginja, Ana das Peles, Ana Lagartinho, António Lino de Sousa, Armando Alves, Carlos Alves, Fátima Alves Lopes, Fátima Estróia, Guilhermina Maldonado, Irmãos Ginja, Irmãs Flores, Isabel Carona, Isabel Pires, João Fortio, João Sousa, Jorge Conceição, José Moreira, Liberdade da Conceição, Maria Inácia, Maria José Cartaxo, Maria Luísa da Conceição, Mariano da Conceição, Mário Lagartinho, Matias António da Silva, Matilde Ginja, Miguel Gomes – Célia Freitas, Paulo Cardoso, Quirina Marmelo, Ricardo Fonseca, Sabina da Conceição Santos, Sónia Mateus, Vasco Fonseca.

Foram então catalogadas 121 marcas de 33 barristas, cuja imagem foi reproduzida, acompanhada da respectiva descrição. Tratou-se do maior número de marcas até então inventariado. Todavia e por precaução afirmei: “Estou convicto que a listagem de autores e respectivas marcas aqui apresentadas não está completa e, como tal, não é definitiva. O futuro o confirmará ou não.“ E dá-se o caso que veio a confirmar a confirmar. De facto, o estudo paciente, como é meu timbre, de exemplares da barrística de Estremoz que fui adquirindo, revelaram a existência de novas marcas de autor. 

2. Marcas de autor de Mário Lagartinho

A este propósito, merecem especial destaque as marcas de autor de Mestre Mário Lagartinho, que em 2018 eram em número de 3 e que actualmente passaram a ser 14 (12 das quais pertencentes a exemplares da minha colecção particular).

MARCA MANUSCRITA	FIGURAS	FIGURAS EM QUE FOI IDENTIFICADA
M. L.	1	Rei mago em pé (Belchior) e Rei mago em pé (Gaspar) – Figuras de presépio de trono
M. L / ESTR	2	Nossa Senhora ajoelhada – Figura de presépio de trono
M.L. / E. P.	3	Mulher a vender chouriços
ML / ES	4	Pastor ofertante das pombas – Figura de presépio de trono
M. L. / Estrems	5	Pastor ofertante com um borrego ao colo, Pastor ofertante ajoelhado e Rei mago em pé (Baltasar) – Figuras de presépio de trono
Mário / Lagartinho / Estremoz	6	Pastor das migas e São José ajoelhado – Figura de presépio de trono
Mario / Lagartinho / Estremoz 86	7	???
Mário / Lagartinho / Estremoz 93	8	Mulher dos perus
Mário / Lagartinho / Estremoz / Portugal	9	Nossa Senhora ajoelhada - Figura de presépio com base poligonal
Mario / Lagartinho / 88 Estremoz	10	Senhora de pezinhos com base
Mario / Lagartinho 80 / mL	11	Mulher a vender chouriços
Mario LAG / M.L.	12	Trono
CARIMBO	FIGURAS	FIGURA EM QUE FOI IDENTIFICADA
Carimbo “ESTREMOZ”, inserido no contorno de marca denteada de “carica”.	13	Matança do porco
MARCA MISTA (manuscrita e carimbo)	FIGURAS	FIGURA EM QUE FOI IDENTIFICADA
Carimbo “ESTREMOZ” / Marca manuscrita “M. L.”.	14	Pastor do harmónio

O estudo efectuado sobre as marcas de autor de Mestre Mário Lagartinho está sintetizado no quadro acima. Dele foi possível extrair várias conclusões:

- As marcas de autor são de 3 tipos: marcas manuscritas, carimbos e marcas mistas;

- A marca datada mais antiga é de 1980 e a mais recente é de 1993, datas que se inserem no período de tempo que medeia entre os anos 70 e 90 do século XX, no decurso do qual Mestre Mário Lagartinho foi simultaneamente oleiro e bonequeiro;

- As marcas 1, 2, 4, 5, 6, 12 são coevas e pertencem às figuras de um presépio de trono e ao próprio presépio de trono. Significa isto que as 10 peças de um presépio de trono apresentam pelo menos 6 marcas diferentes. Digo pelo menos, uma vez que não foi possível identificar a marca aposta no berço do Menino Jesus, já que que a mesma não é perfeitamente legível, visto se encontrar coberta de tinta;

- Não foi possível sequenciar temporalmente as marcas não datadas. Porém, a decoração dos Bonecos e a patine dos mesmos, levam a admitir que as mascas 3 e 13 estarão entre as marcas mais antigas conhecidas.

3. O seguro morreu de velho

É considerável o incremento ocorrido no número de marcas de autor de Mestre Mário Lagartinho catalogadas no decurso do período 2018-2025. Todavia, tal como proclama o velho rifão "O seguro morreu de velho", por precaução é de admitir que o número de marcas já catalogadas possa não ser definitivo. 

Hernâni Matos

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[1] MATOS, Hernâni. BONECOS DE ESTREMOZ. Edições Afrontamento. Estremoz / Póvoa de Varzim, 

Outono de 2018.

[2] Cortesia de Diogo Galhofo.