Cartazes do Cinema Português

CLAUDIA (1923 - Georges Pallu)

Na página CINEMATECA deste blogue tem acesso

a 118 filmes portugueses alojados no YouTube.

Os cartazes de cinema, afixados de forma visível num local público, tiveram desde sempre uma dupla funcionalidade: comunicação e publicidade. Para além disso, têm um determinado valor estético associado às correntes artísticas vigentes em cada época no domínio do design gráfico. De resto, a qualidade artística das ilustrações traduz a importância estratégica atribuída a este meio usado na promoção de filmes. Os cartazes testemunham ainda o desenvolvimento da publicidade cinematográfica e relatam um pouco da sua história, bem como a história do próprio design gráfico.

Hernâni Matos

CAPAS NEGRAS (1928 – Genaro Dinni)

A CANÇÃO DO BERÇO (1930 - Alberto Cavalcanti) 

A SEVERA (1930 – Leitão de Barros)

A CANÇÃO DE LISBOA (1933 - Cottinelli Telmo)

A CANÇÃO DE LISBOA (1933 - Cottinelli Telmo) 

GADO BRAVO (1934 – António Lopes Ribeiro)

 A REVOLUÇÃO DE MAIO (1937 - António Lopes Ribeiro)

MARIA PAPOILA (1937 - Leitão de Barros)

 

A ROSA DO ADRO (1938)

 

ALDEIA DA ROUPA BRANCA (1938 - Chianca de Garcia)

 

VARANDA DOS ROUXINÓIS (1939 – Leitão de Barros)

 

FEITIÇO DO IMPÉRIO (1940 - António Lopes Ribeiro)

JOÃO RATÃO (1940 - Jorge Brum do Canto)

 

O PAI TIRANO (1941 - António Lopes Ribeiro)

 

LOBOS DA SERRA (1942 – Jorge Brum do Canto)

 

ALA - ARRIBA (1942 – Leitão de Barros)

 
ANIKI BÓBÓ (1942 - Manoel de Oliveira)

O PÁTIO DAS CANTIGAS (1942 - Francisco Ribeiro)

 

 FÁTIMA TERRA DE FÉ (1943 – Jorge Brum do Canto)

O COSTA DO CASTELO (1943 - Arthur Duarte)

 

 O COSTA DO CASTELO (1943 - Arthur Duarte)

 A MENINA DA RÁDIO (1944 - Arthur Duarte)

 A VIZINHA DO LADO (1945 - António Lopes Ribeiro)

A VIZINHA DO LADO (1945 - António Lopes Ribeiro)

 

INÊS DE CASTRO (1945 - Leitão de Barros) 

 

CAMÕES (1946 - Leitão de Barros)

UM HOMEM DO RIBATEJO (1946 – Henrique Campos)

BOLA AO CENTRO (1947 – João Moreira)

CAPAS NEGRAS (1947 - Armando de Miranda)

O LEÃO DA ESTRELA (1947 – Arthur Duarte)

RIBATEJO (1949 – Henrique Campos)

SOL E TOUROS (1949 – José Buchs)

CANTIGA DA RUA (1950 - Henrique de Campos)

FREI LUIS DE SOUSA (1950 - António Lopes Ribeiro)

O GRANDE ELIAS (1950 - Arthur Duarte)

O PASSARINHO DA RIBEIRA (1959 – Augusto Fraga e Manuel Queiroz)

 OS TRÊS DA VIDA AIRADA (1951 – Perdigão Queiroga)

SONHAR É FÁCIL (1951 - Perdigão Queiroga)

DUAS CAUSAS (1952 - Henrique Campos)

NAZARÉ (1952 - Manuel Guimarães)

SALTIMBANCOS (1952 - Manuel Guimarães)

CHAIMITE (1953 - Jorge Brum do Canto)

O COMISSÁRIO DE POLÍCIA (1953 – Constantino Esteves)

ROSA DE ALFAMA (1953 - Henrique Campos)

QUANDO O MAR GALGOU A TERRA (1954 - Henrique de Campos)

O NOIVO DAS CALDAS (1956 – Artur Duarte)

PERDEU-SE UM MARIDO (1956 – Henrique Campos)

A COSTUREIRINHA DA SÉ (1958 - Manuel Guimarães)

SANGUE TOUREIRO (1958 – Augusto Fraga)

A CANÇÃO DA SAUDADE (1964 – Henrique Campos)

BELARMINO (1964 - Cunha Teles)



A minha escrita

O Poeta Pobre (1839).

Carl Spitzweg (1808-1885).

Óleo sobre tela (36,2 cm x 44,6 cm).

Neue Pinakothek, Munich.

Procuro comunicar sempre a cada escrito o que de melhor há em mim e me povoa a mente. Faço-o, decerto, com a mesma paixão e motivação com que porventura me envolvi no primeiro texto que me germinou no pensamento e ao qual conferi vida como uma mãe gera um filho.

Escrever não me custa, ainda que por vezes me doa escrever sobre temas que escrevo. E faço-o sempre como se fosse o meu último artigo, uma mensagem que pretendo deixar como legado, já que ninguém sabe quando é chegada a hora da partida. E fico mais tranquilo sempre que acabo de escrever. Sabem porquê? É que o meu lema é: "A Escrita como Instrumento de Libertação do Homem”.

Hernâni Matos

Uma leitura da perspectiva estética de Álvaro Cunhal

O Dr. Júlio Rebelo ( à direita) no decurso da sua palestra.

Fotografia de Luís Mariano Guimarães.

Este o título da palestra proferida pelo Dr. Júlio Rebelo, no passado sábado, dia 13 de Julho, na Sala de Exposições do Centro Cultural Dr. Marques Crespo, em Estremoz.

A iniciativa, integrada nas “Comemorações do Centésimo Aniversário do Nascimento de Álvaro Cunhal”, foi da Associação Filatélica Alentejana e contou com o apoio do Partido Comunista Português e da Câmara Municipal de Estremoz.

A palestra decorreu duma leitura interpretativa da obra de Álvaro Cunhal, publicada em 1995: “A Arte, o Artista e a Sociedade”, publicada em 1995 e escrita ao longo de três décadas.

Numa primeira parte, o orador fez o enquadramento e deu a conhecer a estrutura desta amadurecida obra, composta por catorze capítulos e que é um ensaio sobre a arte e sobre a estética. Segundo ele, “Há uma constância na perspectiva mostrada e um fio condutor estético e ideológico que se mantém ao Iongo de todo o texto. Há, se quiserem, uma concepção de arte definida e defendida desde a primeira à última página.”. Segundo o palestrante, a obra profusamente ilustrada com imagens criteriosamente seleccionadas “tem uma lógica didáctica, que é a de divulgar e promover sobretudo a pintura e a literatura, o que é feito em três direcções: a primeira que apresenta aquilo que é a verdadeira expressão da arte: o Belo, que é teorizado com enquadramentos históricos sobre o seu entendimento e a sua assimilação numa experiência estética; uma segunda em que Cunhal dirige a sua crítica contra o formalismo, uma vez mais teorizando e dando pistas esclarecedoras que permitam às pessoas compreenderem como esta concepção, assente num individualismo exacerbado e fechado sobre si próprio, se afastou do essencial da arte; e o essencial da arte está justamente na terceira direcção proposta: o respeito pela inspiração e criatividade do artista, mas isso conjugado e numa profunda comunhão com a vida das comunidades, sabendo retirar dessa experiência humana colectiva a riqueza que fortifica esse carácter criador que o artista possui.”

Numa segunda parte, o conferencista procurou dar uma resposta à pergunta: “0 que é a arte para Cunhal?”, resposta que foi construída “tendo em conta a enunciação e o comentário de dois aspectos: por um lado, a posição crítica de Cunhal, isto é, aquilo que lhe suscitou reservas, discordou ou inclusive combateu no campo da arte e, por outro, a apologia e a defesa de uma determinada concepção de arte.” Fazendo citações de Álvaro Cunhal, que interpretava e comentava, Júlio Rebelo acabou por dizer em síntese, o que é a Arte para Cunhal: “Arte é imaginação, é fantasia, é descoberta, é sonho do artista, mas tudo isso concretizado na intervenção deste a partir da experiência vivida e apreendida dos anseios e das lutas dos povos.” e aquele que é “o melhor atributo da arte: Arte é liberdade”.

No final da palestra, a que assistiram cerca de três dezenas de pessoas, houve um debate vivo com a assistência.

Hernâni Matos

O meu médico assistente

Auto-Retrato com o Doutor Arrieta (1820).

Francisco Goya (1746-1828).

Óleo sobre tela (117 cm x 79 cm).

Minneapolis Institute of Arts.

O meu médico assistente, farto como eu da Troika e do G20, aconselhou-me a comprar uma G3 para aliviar as tensões pessoais, se possível colectivamente.

Como plano B, aconselhou-me a comer umas valentes feijoadas, regadas a primor e a soltar uns valentes traques a pensar naquela canalha toda. Disse-me então:

- Vai ver como através duma valente peidorreira, dissipa toda a angústia que lhe dilacera a alma!

Ainda fiquei mais angustiado. Sabem porquê? É que nunca fui dado a violências e muito menos tive jeito para solfejo!

Vou ter que mudar de médico assistente…

Hernâni Matos

Um texto ou é ou não é

Quando o Rato abandona o navio.

 Imagem extraída com a devida vénia do blogue PSICOLARANJA.

Um texto não pode ser um pantanal onde nos atasquemos ou uma coluna de futilidades urbanas. A verticalidade da coluna vertebral exige que chamemos os bois pelos nomes.

Há pois que ser missionário de valores éticos e com militância de guerrilheiro, metralhar a falta de honestidade intelectual com a força do verbo. Assim os nossos dias poderão ser mais claros e com isso sentirmos uma réstia de esperança nos dias de amanhã.

Hernâni Matos

Os vira-casacas

Cartoon de João Abel Manta (1928- ), 1974, Portugal.

Em pleno Verão quente há quem se preocupe com o Outono que Setembro há-de trazer.
Espertos que nem um rato, resolvem mudar de visual ideológico, virando as casacas para os novos tempos que hão-de vir.

Parecem ratazanas a abandonar barcos que se afundam.

Estamos em plena época de transferências que a imprensa noticia em primeira-mão.

São notícias relativas a políticos em segunda-mão que vão entrar na caça ao voto.

Cuidado com eles!

 Hernâni Matos