Maio na Pintura Universal

ALEGORIA DE MAIO (1469-1470).

Cosme Tura (c. 1430-1495).

 Fresco (Largura: 400 cm).

Palazzo Schifanoia, Ferrara.

Maio é o quinto mês do ano nos calendários Juliano e Gregoriano e um dos sete meses com 31 dias.

Maio é mês de Primavera no hemisfério norte e de Outono no hemisfério sul.

A designação do mês de Maio provém do nome da deusa grega Maia, identificada com a deusa romana da fertilidade, Bona Dea, cujo festival ocorre em Maio. Todavia, o poeta romano Ovídio (43 a.C. - 17 ou 18 d.C.), sustenta uma etimologia alternativa, segundo a qual o mês de Maio recebe o nome dos “maiores”, designação latina de "anciãos", ao passo que o mês seguinte (Junho) recebe o nome dos “juniores”, designação latina de "jovens" (Fasti VI.88).

Na concordância com o calendário republicano francês, o dia 1 de Maio corresponde ao dia 12 do mês Floreal [1] e o dia 31 de Maio ao 12 do mês Pradeal [2].

Em França, no tempo do antigo regime, era costume plantar um "Maio" ou "árvore de Maio ", em honra de alguém e moços e moças dançavam ao som do pífaro e do tambor, em torno da árvore de Maio.

“Maio” é o tema central de telas criadas por grandes nomes da pintura universal, dos quais destacamos, associados por épocas/correntes da pintura:

- RENASCENÇA: Cosme Tura (c. 1430-1495), italiano; Paul, Jean et Herman de Limbourg (1370-80-1416). holandês; Jean Poyer (activo de 1483 a c/1503), francês; Miniaturista desconhecido (activo 1490-1510), flamengo; Simon Bening (1483/84-1561), flamengo; António de Holanda (?-?), holandês; Oficina de Simon Bening (1483-1561), flamengo; Nicolas Karcher (Activo de 1517 a 1562), flamengo.

- BARROCO: Leandro Bassono (1557–1622), italiano; Francisco Barrera (1595-1658), espanhol; Salomon van Ruysdaelore (c. 1602-1670), holandês; Jean Baptiste Joseph Pater (1695-1736), francês.

- ROMANTIISMO: János Rombauer (1782-1849), húngaro- .

Em geral, dão grande realce às actividades agro-pecuárias ou senhoriais do mês de Maio.

[1] - Floreal (Floréal em francês) era o oitavo mês do Calendário Revolucionário Francês que vigorou em França de 22 de Setembro de 1792 a 31 de Dezembro de 1805. Correspondia, em geral, ao período compreendido entre 20 de Abril e 19 de Maio do Calendário Gregoriano, cobrindo aproximadamente, o período correspondente ao percurso do sol na constelação zodiacal de Touro. A etimologia de “Floreal”, deve-se ao "desabrochar das flores de Abril a Maio", nos termos do relatório apresentado à Convenção em 3 Brumário do ano II (24 de Outubro de 1793) por Fabre d'Églantine, em nome da "Comissão encarregada de elaborar o Calendário".

[2] - Pradeal (Prairial em francês) era o nono mês do Calendário Revolucionário Francês. Correspondia geralmente ao período que mediava entre 20 de Maio e 18 de Junho do Calendário Gregoriano, abrangendo aproximadamente, o período durante o qual o Sol atravessa a constelação zodiacal de Gémeos. O fundamento etimológico entronca na "graciosa fecundidade e ao recolhimento das pradarias de Maio a Junho", nos termos do relatório citado em 1.

 Hernâni Matos

Publicado inicialmente em 25 de Fevereiro de 2012

MAIO - Iluminura do “Livro de Horas do Duque de Berry” (Século XV),

manuscrito com iluminuras dos irmãos Paul, Jean et Herman de Limbourg,

conservado no Museu Condé, em Chantilly, na França.

MAIO - Iluminura do “Livro de Horas de Henrique VIII” (c/1500),

 manuscrito com iluminuras de Jean Poyer,  que viveu em Tours

e que esteve activo pelo menos de 1483 até à sua morte, c/1503.

Manuscrito conservado na Morgan Library, New York. 

MAIO - Iluminura do “Breviário Grimani” (c/1510),

 da autoria de miniaturista flamengo desconhecido (activo 1490-1510).

Manuscrito conservado na Biblioteca de San Marco em Veneza. 

MAIO – Iluminura do “Livro de Horas da Costa” (c/ 1515).

 Iluminado por Simon Bening (1483/84-1561).

Conservado na Morgan Library, New York. 

MAIO - Iluminura (10,8x14 cm) do “Livro de Horas de D. Manuel I” (Século XVI ),

manuscrito com iluminuras atribuídas a António de Holanda,

conservado no Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa.

Pintura a têmpera e ouro sobre pergaminho.  

 

MAIO - Iluminura (9,8x13,3 cm) do “Livro de Horas de D. Fernando” ,

manuscrito do século XVI com iluminuras da oficina Simon Bening,

conservado no Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa.

 Pintura a têmpera e ouro sobre pergaminho. 

OS MESES DO ANO: MAIO, ABRIL, MARÇO (1552).

 Nicolas Karcher (Activo de 1517 a 1562).

Tela com seda, ouro, prata e lã (269 x 439 cm).

 Galleria degli Uffizi, Florence.

MAIO - Óleo sobre tela (164 x 145,5 cm) de Leandro Bassono (1557–1622),

 pintado cerca de 1595/1600.

Kunsthistorisches Museum, Viena. 

O MÊS DE MAIO (1640-1645).

 Francisco Barrera (1595-1658).

Óleo sobre tela (102 x 155 cm).

Slovak National Gallery, Bratislava. 

TABERNA COM ÁRVORE DE MAIO (1664).

Salomon van Ruysdaelore  (c. 1602-1670).

 Óleo sobre tela (80,5 x 111 cm).

Szépmûvészeti Múzeum, Budapest. 

A ÁRVORE DE MAIO (?).

 Jean Baptiste Joseph Pater (1695-1736).

 Óleo sobre tela (34 x 44 cm).

Pushkin Museum, Moscow. 

MAIO, FLORA OU PRIMAVERA (C. 1830).

János Rombauer (1782-1849).

Óleo sobre tela (46 x 36 cm).

Mestská Galeria, Presov.

POESIA E ARTE NEO-REALISTA / A luta contra o regime

Gadanheiro. Júlio Pomar (1926-2018). Óleo sobre aglomerado de madeira. 122 × 83 cm.

 Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa.

Pode ser lida aqui

POESIA NEO-REALISTA PORTUGUESA

Foi em 25 de Abril de 1974, graças à acção militar coordenada do Movimento das Forças Armadas – MFA, que foi conseguido o derrube da ditadura mais velha da Europa – o regime totalitário e fascista de Salazar e de Caetano.

O 25 de Abril foi antecedido de muitas lutas contra o regime por parte de múltiplos sectores da sociedade portuguesa. Entre eles a frente cultural de escritores e artistas plásticos, descontentes com a política cultural do regime e que integrou o chamado “Movimento Neo-realista Português”. Este surge em finais dos anos 30 e identifica-se com a oposição ao regime, afirmando-se como representante e porta-voz dos anseios das classes trabalhadoras, retratando a realidade social e económica do país e empenhando-se na transformação das condições sociais do mesmo. Nesse sentido, foca-se no homem comum, procurando saber como vivem operários e camponeses. Aborda e aprofunda temas como as desigualdades sociais e a exploração do homem pelo homem. Escrutina as injustiças e analisa o modelo social vigente. Pugna pela elevação moral dos oprimidos e deposita esperança no futuro do Homem.

Na passagem dos 50 anos do 25 de Abril de 74, tomei a liberdade, de fazer uma selecção de poemas e obras plásticas de autores neo-realistas, para divulgara aqui nas páginas do jornal E. Tal é possível, porque Abril nos restituiu a liberdade e este jornal é assumidamente um espaço de liberdade.

É a maneira encontrada de reconhecer e louvar o papel daqueles que na frente cultural antifascista lutarem e bem, com as armas que tinham na mão: as canetas e os pinceis.

Bem hajam, companheiros de estrada.

25 DE ABRIL, SEMPRE! FASCISMO NUNCA MAIS!

Hernâni Matos

Publicado no jornal E, nº 333, de 26 de Abril de 2024

 

Sem título. Manuel Ribeiro de Pavia (1907-1957). Litografia sobre papel. 1948.

Plantadoras de arroz. Cipriano Dourado (1921-1981). Serigrafia sobre papel. s/d.

Vendedeiras de Lisboa. Alice Jorge (1924-2008). Xilogravura sobre papel não numerada.

 52,5 x 41 cm. 1957. Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

Família. Rogério Ribeiro (1930-2008). Óleo sobre cartão. 70 x 89,5 cm. 1951.

Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

Apanha da azeitona. Espiga Pinto (1940-2014). Aguarela sobre papel. 41 x 26 cm.

1962. Colecção particular.

Abril na Pintura Universal

ABRIL (SÉC. XV). Paul, Jean et Herman de Limbourg (1370-80-1416).

Iluminura do “Livro de Horas do Duque de Berry”. Museu Condé, Chantilly.

Abril, quarto mês do calendário gregoriano, tem 30 dias; segundo dos romanos, antes da reforma do calendário por Numa; segundo da ano astronómico, por coincidir com a entrada do Sol no signo de Touro (animal doméstico que personifica a força e a utilidade), segundo do Zodíaco e primeiro dos francesas, até 1564, ano em que Carlos IX decretou que o ano começasse a ser contado a partir do dia 1 de Janeiro.

O seu nome derivará do latim Aprilis, que significa abrir, o que constitui uma referência à germinação das culturas. Uma hipótese etimológica alternativa aventa que Abril seja derivado de Aprus, nome etrusco de Vénus, deusa do amor e da paixão. Daí a crença de que os amores nascidos em Abril são para sempre. Finalmente, outra conjectura etimológica é aquela que relaciona Abril com Afrodite, nome grego da deusa Vénus, que teria nascido da espuma do mar, que em grego arcaico se dizia "Abril".

“Abril” é o tema central de telas criadas por grandes nomes da pintura universal, dos quais destacamos, associados por épocas/correntes da pintura:

RENASCENÇA: Paul, Jean et Herman de Limbourg (1370-80-1416). holandês; Francesco del Cossa (c. 1435-c. 1477), italiano; Artista desconhecido, Bruges, flamengo; Artista desconhecido, Bruges, flamengo; Simon Bening (1483-1561), flamengo; Miniaturista flamengo (?-?), flamengo; António de Holanda (?-?), holandês; Oficina de Simon Bening (1483-1561), flamengo.

BARROCO: Leandro Bassono (1557–1622), italiano.

Todos eles dão grande realce às actividades agro-pecuárias do mês de Abril.

Hernâni Matos

Publicado inicialmente a 3 de Abril de 2012

ALEGORIA DE ABRIL OU TRIUNFO DE VÉNUS (1476-84). Francesco del

Cossa (c. 1435-c. 1477). Fresco (500 x 320 cm). Palazzo Schifanoia, Ferrara.

 

 1ª PÁGINA DO CALENDÁRIO DE ABRIL (1480). Artista desconhecido, Bruges.

Iluminura do “Livro de Horas de Joana de Castela”. British Library, London.

2ª página do Calendário de Abril (1480). Artista desconhecido, Bruges.

Iluminura do “Livro de Horas de Joana de Castela”. British Library, London. 

ABRIL (C/1515). Simon Bening (1483-1561). Iluminura do “Livro de Horas

da Costa”. Morgan Library, New York. 

ABRIL (1490-1510). Miniaturista flamengo (?-?). Iluminura (28 x 21,5 cm)

do “Breviário Grimani”. Biblioteca Nazionale Marciana, Venice. 

ABRIL (1517-1551). António de Holanda (?-?). Iluminura (10,8x14 cm) do

“Livro de Horas de D. Manuel I”. Museu Nacional de Arte Antiga. Lisboa. 

ABRIL (1530-1534). Oficina de Simon Bening (1483-1561). Iluminura (9,8x13,3 cm)

do “Livro de Horas de D. Fernando”. Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa.

 

ABRIL (1595/1600). Leandro Bassono (1557–1622). Óleo sobre tela

(164,5x145,5 cm). Kunsthistorisches Museum, Viena.

LAAF - LISBON ART AND ANTIQUES FAIR 2024

Entre 12 e 21 de Abril terá lugar em Lisboa, na Cordoaria Nacional, a LAAF - LISBON ART AND ANTIQUES FAIR 2024.

Trata-se da mais prestigiada Feira de Arte e Antiguidades de Portugal, organizada pela Associação Portuguesa dos Antiquários (APA) desde os anos 90. Em 2019, o evento alterou o seu nome para a actual designação, entrando definitivamente no calendário internacional de Feiras de Arte e Antiguidades.

Nesta 21.ª edição, a Feira contará com 34 expositores;

ACHRONIMA – FÁBIO SOUSA
ÂNFORA ASIAN ART
ANTÓNIO COSTA ANTIGUIDADES
ARISTOPASSAGEM
ALBA CABRERA GALERIA DE ARTE
BARROS & BERNARD
CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA
D’OREY AZULEJOS E ANTIGUIDADES
ESPADIM 1985
GALERIA BELO-GALSTERER
GALERIA BESSA PEREIRA
GALERIA DA ARCADA
GALERIE PHILIPPE MENDES
GALERIA SÃO MAMEDE
GALERIA ULTRAMAR
ILIDIO CRUZ
ISABEL LOPES DA SILVA
J. BAPTISTA
JOANA ARANHA – ARQUITECTURA E DESIGN DE INTERIORES
JOSÉ SANINA ANTIQUÁRIO
LUÍS ALEGRIA
MANUEL CASTILHO
MANUELA VERDE LÍRIO
MIGUEL ARRUDA ANTIGUIDADES
OBJECTISMO - NUNO LOPES CARDOSO
PAB / AGUIAR-BRANCO
PJV – ART PEDRO JAIME VASCONCELOS
RICARDO HOGAN ANTIGUIDADES
ROTA DO TEMPO – JOÃO RAMADA
RUI FREIRE
SÃO ROQUE, ANTIGUIDADES E GALERIA DE ARTE
TOMÁS BRANQUINHO DA FONSECA – TBF FINE ART
TREMA
TRICANA GALERIA

CONHEÇA AQUI A ASSOCIAÇÃO PORTUGUESA DE ANTIQUÁRIOS

Hernâni Matos

Exposição ANÍBAL FALCATO ALVES

Transcrito com a devida vénia de

newsletter do Município de Estremoz,

de 20 de Março de 2024.

LER AINDA
Aníbal Falcato Alves - Carta aberta a um amigo que partiu
Aníbal Falcato Alves, ceramista
Sessão evocativa de Aníbal Falcato Alves
Aníbal e a preservação da (tua) memória

Integrada no Programa Comemorativo “50 anos em Liberdade: Comemorações do 50º aniversário da Revolução de Abril de 1974”, a Sala de Exposições Temporárias do Museu Municipal de Estremoz Prof. Joaquim Vermelho irá receber, de 23 de março a 2 de junho, a exposição “Aníbal Falcato Alves”.

Aníbal Falcato Alves nasceu em Estremoz, em 1921. Aos 10 anos começou a trabalhar como caixeiro, profissão que conservou durante 40 anos. Fez o curso de canteiro artístico. Em 1971, ingressou no ensino como professor de trabalhos manuais, profissão que abandonou em 1991. Autor de vasta e riquíssima obra sobre a cultura alentejana, que compreende recolhas gastronómicas e peças de artesanato em madeira e papel, realizou inúmeras exposições na região. Data de 1987 a sua primeira exposição individual, em Almada, no Grupo de Teatro Campolide; contando com mais de 30 exposições no país, entre individuais e coletivas. Fundador do Cine Clube de Estremoz, então um dos mais importantes do país, e do Círculo Cultural de Estremoz. Sócio da Sociedade de Belas Artes na altura do ressurgimento, bem como da Gravura e da Cooperativa Árvore, na sua fundação. Militante do PCP desde a década de 50, teve participação destacada na luta contra a ditadura fascista e integrou ativamente as campanhas do General Norton de Matos e Humberto Delgado. Faleceu em junho de 1994.

A inauguração decorrerá no sábado, dia 23 de março de 2024, pelas 16h00, no Museu Municipal de Estremoz.

Não perca! Visite!

Hernâni Matos

Começou a Primavera

Primavera (1917).

José Maria Veloso Salgado (1864-1945).

Óleo sobre tela (108 x 160 cm).

Museu Abade de Baçal, Bragança. 

A Primavera (do latim primus, primeiro, et tempus, tempo), é a estação do ano que sucede ao Inverno e antecede o Verão. Marca a renovação da natureza, sendo especialmente associada ao reflorescimento da flora e da fauna terrestres.

Entre nós, a Primavera tem início a 20 de Março e termina a 20 de Junho. Inicia-se no equinócio de Março, em que o dia e a noite têm exactamente a mesma duração. A partir daí, a cada dia que passa, a duração dos dias aumenta e a das noites diminui. É uma estação que corresponde aos meses de Março, Abril, Maio e Junho. Caracteriza-se pelo abrandamento dos rigores do tempo verificados durante o Inverno, pela fusão das neves, assim como pelo brotar e pelo florescer das plantas. As árvores privadas das suas folhas no Outono, revivescem graças à acção de chuvas frequentes e de temperaturas amenas, proporcionadas por um sol mais presente que durante o Inverno.

Algumas árvores de fruto assinalam a sua actividade através do aparecimento de flores, que cobrem igualmente os campos, nos quais a erva tenra, regala o gado, liberto da dieta de feno ocorrida durante o inverno.

É nesta estação que devido a um aumento significativo do calor, despertem as espécies hibernantes e regressem as migratórias.

É escasso o adagiário português onde é utilizada explicitamente a palavra Primavera:

- Por morrer uma andorinha não acaba a Primavera.

- Dizem os antigos, gente rude e sincera: nunca passou por mau tempo a chuva da Primavera.

- Um dia de Outono vale por dois de Primavera.

- Como vires a Primavera, assim pelo al espera.

Na pintura portuguesa, a Primavera foi um tema abordado por mestres como: Silva Porto (1850-1893), Alfredo Keil (1854-1907), Veloso Salgado (1864-1945), José Malhoa (1855-1933) e Eduardo Malta (1900-1967). Nos seus quadros a natureza está verdejante, florida e por vezes regista-se a presença de graciosas figuras femininas, visando reforçar a alegoria.

Hernâni Matos
Publicado inicialmente em 20 de Março de 2012

 Primavera (1882).

António Carvalho de Silva Porto (1850-1893).

Óleo sobre madeira (37,2 x 55 cm).

Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, Lisboa.

Primavera (1882).

Alfredo Keil (1854-1907).

Óleo sobre tela (114 x 76 cm).

Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, Lisboa. 

Primavera (1932).

José Malhoa (1855-1933).

Óleo sobre tela (24,5 x 33, 5 cm).

Museu José Malhoa, Caldas da Rainha.  

Primavera (1933).

José Malhoa (1855-1933).

Pastel sobre papel (30 x 23 cm).

Museu José Malhoa, Caldas da Rainha. 

A Primavera (séc. XX).

Eduardo Malta (1900-1967).

Óleo sobre tela (46,2 x 33 cm).

Museu José Malhoa, Caldas da Rainha.

Allegro do concerto para violino

 “Primavera" das “Quatro Estações”

 de Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741),

executado pela orquestra Filarmónica de Israel

sob a direcção do Maestro Itzhak Perlman.

António Cunhal (1910-1932), artista plástico neo-realista

António Cunhal (1910-1932). Semeador. Desenho a tinta-da-china

sobre cartolina. Assinado e não datado. Colecção particular.

Um Cunhal menos conhecido

ANTÓNIO CUNHAL (1910-1932), natural de Coimbra, faleceu em Lisboa em 1932, vítima de tuberculose e gangrena pulmonar. Filho de Avelino Cunhal (1887-1966) e irmão de Álvaro Cunhal (1913-2005), advogados, políticos, escritores e artistas plásticos neo-realistas.

Artista plástico

Com 21 anos de idade, António Cunhal expôs 26 trabalhos seus no Salão “PINTURAS E DESENHOS DE ANTÓNIO CUNHAL”, patente ao público entre 1 e 15 de Junho de 1931, na prestigiada Papelaria Progresso, situada na Rua do Ouro 151 a 155, em Lisboa.

Nesse salão esteve exposto o desenho aqui reproduzido, pertencente à colecção do Dr. Fernando Abranches Ferrão (1908-1985).

É corrente afirmar-se que o neo-realismo surgiu em Portugal no final dos anos 30. Ora, “O semeador” de António Cunhal é anterior aquela data e eu não tenho dúvida alguma que o conteúdo temático da representação, nos leva a inclui-la no neo-realismo e consequentemente a considerar António Cunhal um artista plástico neo-realista.

António Cunhal está representado no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa e em colecções particulares.

Cinesta de animação

António Cunhal realizou em 1930 com Raul Faria da Fonseca, o filme de animação “A lenda de Miragaia”. O argumento é da autoria de ambos, inspirado no Romanceiro de Almeida Garrett. Baseia-se numa lenda popular que relata como o rei Ramiro II de Leão raptou a princesa moura Zahara e como o seu irmão Alboazar raptou a esposa de Ramiro, a rainha Gaia.

Trata-se do primeiro filme de animação português, recorrendo à técnica inovadora de animação de silhuetas recortadas, as quis foram fotografadas uma a uma para criar o movimento.

O filme, com 400 metros de extensão, era constituído por 24 800 fotogramas, que representavam outros tantos desenhos e movimentos.

“A Lenda de Miragaia”, produção da Ulyssea Film, estreou-se em Lisboa, no Jardim Cinema, a 1 de Junho de 1931.

Epílogo

Talvez a obra de António Cunhal merecesse uma investigação apurada, visando concluir se é ou não um artista plástico neo-realista, tal como eu aqui o proclamo.

Hernâni Matos

FEIRA DE OUTONO / APA - Arte e Antiguidades

Entre 15 e 19 de Novembro, terá lugar em Lisboa, no edifício da Sociedade Nacional das Belas Artes, em Lisboa, a 4ª edição da “FEIRA DE OUTONO – APA, Arte e Antiguidades”. Trata-se duma iniciativa da Associação Portuguesa dos Antiquários (APA).

Nesta 4.ª edição, a Feira contará com 15 expositores, número que é o maior de sempre.

A Comissão Organizadora realizou uma cuidadosa e criteriosa selecção de expositores e todas as obras foram sujeitas a peritagens realizada por especialistas nas diversas áreas, garantindo assim a sua autenticidade e qualidade.

A realização desta FEIRA DE OUTONO vem colmatar a inexistência de uma feira de referência no centro da capital, com a garantia de qualidade que a APA nos tem vindo a habituar ao longo de mais de 30 anos.

Informação pormenorizada pode ser obtida, clicando na lista de expositores por ordem alfabética

D’Orey Tiles

Galeria Bessa Pereira

Galeria são Mamede

Ilídio Cruz

Isabel Lopes da Silva

J. Baptista

Kukas by Casa Fortunato

Manuel Castilho

Manuela Verde Lírio

Objectismo

Pedro Jaime Vasconcelos

Porcelana da China de Maria Eduarda Mota

Ricardo Hogan Antiguidades

Tomás Branquinho da Fonseca | TBF Fine Art

Trema Arte Contemporânea

O horário de funcionamento é o seguinte: Quarta a Sábado, das 13h às 21h e Domingo, das 13h às 19h.

Hernâni Matos

Sessão evocativa de Aníbal Falcato Alves

 

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Aníbal Falcato Alves (1921-1994). Fotografia do cineasta Manuel Costa e Silva (1938-1999).

LER AINDA

Aníbal Falcato Alves - Carta aberta a um amigo que partiu (08-07-1994)

Aníbal Falcato Alves, ceramista (09-01-2022)

No próximo dia 2 de Julho, pelas 15 h, terá lugar no Auditório da Biblioteca Municipal de Estremoz, uma sessão evocativa da vida e obra do estremocense Aníbal Falcato Alves. O encontro visa recordar a sua faceta de Homem de Cultura, a sua obra, o seu papel e legado na recolha e preservação das tradições, da gastronomia e dos costumes do Alentejo, assim como o seu papel de resistente antifascista e a sua acção como militante comunista.

O evento é promovido pela Comissão Concelhia de Estremoz do PCP e do programa consta:

- 15 h - Abertura de Portas;

- 15 h 30 min - Momento cultural: “Palavras de Abril” (com Débora Soares, Inês Siquenique e José Lourido);

- 16 h - Intervenções da mesa: NOEL MOREIRA (membro da Comissão Concelhia de Estremoz do PCP e do Executivo da DOREV do PCP), JOSÉ GUERREIRO (sociólogo e ex-Presidente da Câmara Municipal de Estremoz), ABÍLIO FERNANDES (militante do PCP e ex-Presidente da Câmara Municipal de Évora), JOAQUINA BABAU (moderadora, membro da Comissão Concelhia de Estremoz do PCP);

- 16 h 45 min - Intervenções do Público;

- 17 h 30 min - Tinto de honra e mostra das obras de Aníbal Falcato Alves;

- 18 h 30 min - Encerramento da sessão evocativa.

O período destinado a intervenções do público, programado para depois das intervenções da mesa, destina-se a que os presentes que o desejarem, possam intervir, partilhando experiências, estórias ou aprendizagens com Aníbal Falcato Alves, não devendo as intervenções exceder os 5 minutos.

Hernâni Matos

"O Alentejo e a Cultura: que futuro?" - Manifesto contra o desmantelamento da DRCA

 

Direcção Regional de Cultura do Alentejo, Évora. Fotografia de Pedro Roque (2020),
recolhida através do Google e aqui reproduzida com a devida vénia.

Ao anúncio da extinção da Direção Regional de Cultura do Alentejo e da sua integração na Comissão de Desenvolvimento Regional do Alentejo, um grupo de homens e mulheres, com raízes no Alentejo, respondeu com um protesto contra o que consideram um “clamoroso erro”. O resultado é o manifesto que aqui se publica, subscrito por muitas dezenas de cidadãos, entre as quais figuras conhecidas, como os historiadores António Borges Coelho e António Ventura, os músicos Vitorino, Janita Salomé e Francisco Fanhais, autarcas, escritores, atores e de inúmeras outras profissões.

"O Alentejo e a Cultura: que futuro?'

Sendo do conhecimento público que está prevista a integração da(s) Direcção Regional de Cultura na(s) Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional, os subscritores, defensores da sua importância como organismo autónomo, decidem manifestar-se através do presente documento.

Para um país cronicamente preocupado com os elevados índices de pobreza e dos parâmetros de bem-estar e desenvolvimento económico, aquém da média europeia, tudo o que à Cultura respeita é relegado para plano secundário, sem que, da parte dos decisores políticos, exista sensibilidade e percepção do erro em que persistem. Não obstante, e apesar dessa indiferença, ela “move-se” e, mesmo no interior do país, em acelerado ritmo de envelhecimento e de desertificação, são as práticas culturais, tais como a gastronomia, o artesanato, as tradições religiosas e profanas e inúmeras formas de actividades laborais e de transformação tradicionais, da carne, do leite e do vinho, mas, também, do empenho artístico do povo, no que respeita ao teatro, à música, à dança, ao folclore, que, associadas a monumentos de vária ordem e a sítios arqueológicos inseridos em importantes e ricas paisagens, movimentam e, em não poucas situações, sustêm, economicamente, lugares e terras e prendem, ainda, os seus habitantes a lugares cujo sustento de outrora desapareceu, na voragem de outros paradigmas económicos e sociais.

Com cerca de um terço do território nacional, o Alentejo foi palco de passagem e habitat de inúmeros povos, os quais deixaram vestígios abundantes da sua actividade, da sua organização social e das suas práticas “divinas”. O Alentejo e as suas gentes são, hoje, um caldo de Cultura que deriva do convívio e apropriação de técnicas de muitas origens e que resulta numa riqueza ímpar, que há que preservar, estudar e desenvolver.

Com uma economia assente na produção agrícola, ao longo de séculos, e numa divisão do território profundamente desigual e injusta, da qual resultou a concentração da riqueza num reduzido número de famílias e uma pobreza extrema da esmagadora maioria dos Alentejanos, restou a esperança e a luta por melhores condições de vida, mas que, por fim, na década de 50/60 do século XX, gerou o êxodo para o litoral do país e para o estrangeiro.

O Alqueva, que se propunha democratizar a exploração e a posse da terra, foi uma desilusão que o presente e o futuro se encarregam de demonstrar, com a introdução de culturas nocivas para a natureza, o ambiente, o património e a paisagem, parecendo haver ainda uma maior concentração da posse da terra, agravada pela sua venda a pessoas e grupos estrangeiros, numa dimensão nefasta, de cujos proventos nada sobra, nem para o Alentejo, nem para o país.

A aposta parece ser, pois, antes que aconteça o impensável – alienar o património ao capital estrangeiro, tal como à terra se fez –, a de que se defenda esse património único.

Património que, nas suas diferenciadas formas de apresentação e manifestação, é um denominador comum para os Alentejanos, enquanto identidade colectiva e regional.

Defender este legado é manifestar solidariedade institucional e reconhecimento, a todos aqueles que fizeram, e fazem, do seu quotidiano uma luta, sem tréguas, contra a desertificação da memória e do território e que, incompreensivelmente, são esquecidos por quem decide e traça, a régua e esquadro, políticas estranhas à realidade dos seus dias e do seu futuro.

A estratégia de defesa, manutenção e desenvolvimento cultural exige, dos poderes públicos, uma atenção redobrada, com o envolvimento de técnicos e especialistas, empenhados cientificamente na abordagem necessária e nas diferentes fases da sua indispensável intervenção, do mesmo modo que, na sua abordagem técnica, se exige, no campo da deliberação e da gestão, equipas com profundo conhecimento científico e estratégico, para a necessária decisão de prioridades. Acresce a imprescindível apetência para o diálogo, com particulares, autarquias, clero, técnicos e outros intervenientes. No fundo, uma proximidade com grande parte dos decisores, assim como com associações, agentes culturais e público.

Tem mantido estas funções a Direção Regional de Cultura do Alentejo, na qual temos sentido um comportamento sério, altamente responsável e de grande empenho e que, apesar da crónica falta de verbas, tem sabido e procurado manter a causa da Cultura, no Alentejo, um organismo vivo e ao serviço da comunidade e do seu desenvolvimento, assim como da sua história e da defesa de valores considerados da sua identidade e memória.

É, pois, um sinal de alerta e de grande preocupação para os signatários o desmantelamento previsto da Direção Regional de Cultura do Alentejo e a sua integração na Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Alentejo. Não parece avisado politicamente que um organismo desta natureza, que tem cumprido, com rigor e competência, ao longo de décadas, a gestão do património e a promoção das mais diversas iniciativas culturais, dê lugar a uma amálgama de organismos não explicados, até ao momento, mas cuja legislação já está em marcha, nomeadamente, pela Lei n.º 58/2018, de 21 de Agosto, e pela Lei n.º 27/2022, de 17 de Junho.

Tal como os seres humanos, poderíamos dizer que o território, para além do seu aspecto físico, também tem espírito e é necessário zelar pela sua manutenção. Será que, a par da alienação da terra, com monoculturas estranhas à região, exaurindo até ao limite recursos hídricos, vamos assistir, impávidos e serenos, a um retrocesso cultural, devido a políticas mal calculadas ou intencionalmente canhestras, para atingir desígnios ainda não esclarecidos?

É tempo de exigirmos respostas às tutelas políticas sobre o que se pretende, e de exigir a salvaguarda de quanto se fez até aqui, com o esforço e a criatividade de muitas gerações, do nosso tempo e dos que nos precederam. Em sua memória, é imperioso o protesto e a exigência do respeito que a Cultura nos deve merecer.

Hernâni Matos