Do Tempo da Outra Senhora

António Canoa - Artesão da ruralidade

2012-01-25T11:05:00.000Z

Esta a designação da exposição a inaugurar pelas 16 horas do próximo sábado, dia 28 de Janeiro, na Sala de Exposições do Centro Cultural Dr. Marques Crespo, em Estremoz.

A iniciativa é da Associação Filatélica Alentejana e conta com o apoio da Câmara Municipal de Estremoz.

António Canoa é natural de Veiros, onde nasceu em 1926. Quando acabou a instrução primária seguiu o seu destino e tornou-se aprendiz de abegão, sob a orientação de seu tio e padrinho, Miguel Lopes.

Aos 17 anos já era abegão de corpo inteiro e nessa condição começou a trabalhar de sol a sol para as grandes casas agrícolas do concelho de Estremoz.

Da arte das suas mãos nasceram carros, carroças e trens para o transporte de bens e pessoas, assim como alfaias agrícolas como arados e araveças, bem como trilhos, grades, pás, forquilhas, escadas, malhos, cangalhas, etc., etc.

As matérias-primas eram o azinho, o freixo, o eucalipto e o choupo, que as suas mãos afeiçoavam com o auxílio de serras, machados, enxós, formões, martelos, arpuas e trados. E como abegão era um artista no sentido mais completo do termo. As suas obras eram decoradas com tintas confeccionadas com cores minerais já utilizadas pelos artistas rupestres de Lascaux e Altamira no Paleolítico, mas aqui diluídas em óleo e secante.

O almagre, o zarcão, o azul do ultramar e a terra de Sena, marcas identitárias das claridades do Sul, estavam sempre presentes no remate de obras nascidas das suas mãos mágicas de carpinteiro das grandes herdades.

Depois de se reformar, a ruralidade que continua a transportar na alma e os bichos carpinteiros que lhe vão na massa do sangue, levaram-no a confeccionar numa escala reduzida, miniaturas de tudo aquilo que lhe saiu das mãos em tamanho natural e que cumpria as missões para que foi criado, nas fainas agro-pastoris da primeira metade do século XX e mesmo mais além.

São essas miniaturas que António Canoa, ex-abegão e agora artesão da ruralidade, residente em São Lourenço de Mamporcão, expõe para deleite da nossa vista e porque é importante refrescar a memória do Alentejo do passado, das vivências e sentires da gente do campo.

A exposição que estará patente ao público até ao dia 28 de Abril de 2012, pode ser visitada de 3ª feira a sábado, entre as 9 e as 12,30 horas e entre as 14 e as 17,30 horas.

Hernâni Matos

O avental da mulher portuguesa

2012-01-17T00:54:00.002Z

MINHO

Minhotas. Ilustração de Alfredo Morais (1872-1971).

Almanaque DIÁRIO DE NOTÍCIAS, 1954.

O avental é uma peça de vestuário muito importante que integra o traje popular da mulher portuguesa.

O avental de trabalho teve sempre por função proteger a roupa que cobria. Era usado desde o norte até ao sul do continente, do litoral até ao interior mais recôndito, à beira-mar, na borda de água, nas campinas, nas planícies, nas serranias e planaltos, bem como nas ilhas. Camponesas, pastoras, varinas, vindimadoras, mondadeiras, ceifeiras, todas elas usavam avental, com corte e padrões variáveis, normalmente de linho, de lã, de riscado ou de chita garrida, que acentuava a graciosidade da sua portadora.

Existia também o avental de festas e romarias, ricamente decorado, sobretudo no Minho que reforçava em quem o envergava a sua condição de mulher. Umas vezes guarnecido de rendas e fitas, outras vezes bordado a lã, a espiguilha ou a passamanaria.

As mulheres do povo, tanto no campo como na cidade, usavam também avental de lides domésticas no decurso da confecção de alimentos ou na limpeza da casa. No campo tanto era usado pela mulher do grande proprietário rural, como pelas serviçais, o mesmo se passando na cidade em casas abastadas, que por vezes tinham várias criadas. Os aventais que estas usavam, salientavam sempre a sua condição de serviçal, com folhos e rendas que eram usados sobretudo por quem ia atender pessoas à porta da rua. Deste modo, o avental usado pelas mulheres duma casa, tinha uma relação directa com a sua hierarquia naquela casa e na escala social.

Quando se gastavam devido ao uso, os aventais eram remendados ou reparados com um pedaço de tecido, nem sempre igual, porque muitas vezes não o havia. Em fim de vida, o avental podia ainda ser utilizado como rodilha ou retalhado para com os seus pedaços se confeccionarem taleigos para transportar os avios de casa.

Hernâni Matos

TRÁS-OS-MONTES

Costumes de Trás-os-Montes.
Bilhete-postal ilustrado reproduzindo aguarela de Alfredo Moraes /1872-1971).
Colecção “Províncias de Portugal”. Edição António Vieira, Lda., Lisboa, s.d.

DOURO

Figurino "Chula do Douro" do bailado " Passatempo"
pela Cª Portuguesa de Bailados Verde-Gaio.
Teatro Nacional D. Maria II (1941). Thomaz de Mello (1906-1990).
Aguarela s/ cartão (33x25,2 cm). Museu Nacional do Teatro, Lisboa.

BEIRA LITORAL
Póvoa do Valado (1938). Alberto de Souza (1880-1961).
Aguarela sobre papel (26x37cm). Museu de Aveiro.

BEIRA ALTA
Madona da Serra - Beira Alta (1939). Augusto Tavares (1908-1984).
Óleo s/ madeira (97,5 x 99,5 cm). Museu do Chiado - MNAC, Lisboa.

BEIRA BAIXA

Mulher da Beira Baixa. Aguarela de Laura Costa.

Bilhete-postal ilustrado, editado por OLIVA –

Máquinas de Costura de Portugal.

ESTREMADURA

Alzira (1940). Alberto de Souza (1880-1961).
Aguarela sobre cartão (52x37 cm).
Museu de José Malhoa, Caldas da Rainha.

RIBATEJO

Mulher do Ribatejo. Aguarela de Laura Costa.

Bilhete-postal ilustrado, editado por OLIVA –

Máquinas de Costura de Portugal.

ALENTEJO
Ceifeira (1937).
Bilhete-postal ilustrado nº 33 dos CTT,
da "Série B" - Costumes Portugueses.
Reprodução de aguarela de Alberto de Souza (1880-1961).

ALGARVE
Camponesa (1937).
Bilhete-postal ilustrado nº 36 dos CTT,
da "Série B" - Costumes Portugueses.
Reprodução de aguarela de Alberto de Souza (1880-1961).

Janeiro na Pintura Universal

2012-01-10T18:52:00.002Z

FESTA REAL EM JANEIRO (1310-1320).

Salmos da Rainha Mary, manuscrito com iluminuras do Mestre da Rainha Mary.

Folhas em pergaminho (27,5 x 17,5 cm).

British Library, London.

Janeiro é o primeiro mês do ano no calendário juliano e no calendário gregoriano e, tem 31 dias. A sua designação deriva do Ianuarius, undécimo mês do calendário na reforma de Numa Pompílio. Posteriormente começou a ser o primeiro do ano no calendário juliano, já que Júlio César determinou que a partir do ano 709 romano (45 a.C.), o ano deveria começar na primeira lua nova após o solstício de Inverno, que no hemisfério norte ocorria a 21 de Dezembro. Nessa altura o início do ano ocorreu oito dias após o solstício. Posteriormente o início do ano foi alterado para onze dias após o solstício.

Na concordância com o calendário republicano francês, o dia 1 de Janeiro corresponde a dia 11 do mês Nivoso e dia 31 de Janeiro ao 11 do mês Pluvioso.

“Janeiro” é o tema central de telas criadas por grandes nomes da pintura universal, dos quais destacamos, associados por épocas/correntes da pintura:

IDADE MÉDIA: Mestre da Rainha Mary, inglês; “Mestre dos pergaminhos de ouro” (Bruges), belga; irmãos Paul, Jean et Herman de Limbourg (1370-80-1416), holandês; Jean Fouquet (1415-20 - 1478-81), francês; Miniaturista Flamengo, flamengo.

RENASCENÇA: Simon Bening (1483-1561), belga; António de Holanda, holandês; Simon Bening (1483 – 1561), belga; Pieter Bruegel “O Velho” (c. 1525-1569), flamengo.

BARROCO: Sebastian Vrancx (1573-1647), flamengo.

E que nos mostram os mestres da pintura universal?

Paisagens com rios e lagos gelados. Casas com telhado coberto de neve, a qual também cobre o solo. Brincadeiras e jogos de crianças e de adultos, no gelo e na neve. Árvores despidas de folhas. Cenas de regresso da caça. Algumas actividades agro-pastoris. Pessoas que vestem roupas da época que as protegem do frio e que quando ao ar livre têm sempre a cabeça coberta. No interior das casas, pessoas que comem e se aquecem junto à lareira.

Hernâni Matos

CALENDÁRIO DO MÊS DE JANEIRO. (c.1401-1433).

Livro de Horas de D. Duarte.

Manuscrito e Iluminuras do “Mestre dos pergaminhos de ouro” (Bruges).

Folhas em pergaminho (17,0 x 24,0 cm).

Torre do Tombo, Lisboa.

JANEIRO - Iluminura (22,5 x 13,6 cm) do “Livro de Horas do Duque de Berry” (1412-16),

manuscrito com iluminuras dos irmãos Paul, Jean et Herman de Limbourg (1370-80-1416),

conservado no Museu Condé, em Chantilly, na França.

JANEIRO – UM HOMEM A COMER E a AQUECER-SE AO FOGO (c. 1470).

Livro de Horas de Tours, manuscrito com iluminuras de Jean Fouquet

(1415-20 - 1478-81) e outros.

Folhas de pergaminho (12,5x 9 cm).

Koninklijke Bibliotheek (Haia, KB, 74 G 28 fol. 1r).

MÊS DE JANEIRO (1490-1510).

Iluminura (28 x 21,5 cm) de Miniaturista Flamengo.

Breviário Grimani.

Biblioteca Marciana, Veneza.

JANEIRO – Iluminura (28 x 21,5 cm) do “Livro de Horas da Costa” (c/ 1515).

Iluminado por Simon Bening (1483-1561).

Conservado na Morgan Library, Nova Iorque.

JANEIR0 - Iluminura (10,8x14 cm) do “Livro de Horas de D. Manuel I”

[Século XVI (1517-1551)], manuscrito com iluminuras atribuídas a António de Holanda,

conservado no Museu Nacional de Arte Antiga.

Pintura a têmpera e ouro sobre pergaminho.

JANEIRO - Iluminura (9,8x13,3 cm) do “Livro de Horas de D. Fernando”

[Século XVI (1530-1534)], manuscrito com iluminuras da oficina Simon Bening

(1483 - 1561), conservado no Museu Nacional de Arte Antiga.

Pintura a têmpera e ouro sobre pergaminho.

CAÇADORES NA NEVE – JANEIRO (1565).

Pieter Bruegel “O Velho” (c. 1525-1569).

Óleo sobre painel (117 x 162 cm).

Kunsthistorisches Museum, Vienna.

JANEIRO. Sebastian Vrancx (1573-1647).

Óleo sobre madeira (27 x 37 cm).

Szépmûvészeti Múzeum, Budapest.

O Avental

2012-01-09T15:07:00.000Z

Traje maçónico com banda e avental (1840-50).

Museu Nacional do Traje, Lisboa.

São Bento tem andado ultimamente numa autêntica roda-viva. É que um verbo de conjugação supostamente discreta, adquiriu uma inesperada e gigantesca visibilidade quando começou a ser conjugado com frequência no Hemiciclo e nos Passos Perdidos:

Eu uso Avental

Tu usas Avental

Ele usa Avental

Nós usamos Avental

Vós usais Avental

Eles usam Avental

É que por ali impera o Avental como fatiota ritual de alguns membros dos partidos do arco da governação. Pelos vistos só o Bloco, o PC e os Verdes não querem nada com o Avental.

Parafraseando o adagiário português há já quem proclame: “Diz-me se usas ou não Avental, dir-te-ei quem és.” Outros vão ao ponto de congeminar: “Será que o Presidente da República usa Avental?”

Cá em casa posso-vos assegurar que ninguém usa Avental, a começar pela minha mulher e pela minha filha, mesmo quando cozinham. Quanto a mim e apesar de ter sido convidado a usar Avental, declinei elegantemente o convite. É que a liberdade de consciência e de determinação que usufruo como Franco-Atirador, não são compatíveis com as amarras que manietam aqueles que por aconchego vivem à sombra tutelar da Acácia. As Claridades do Sul querem-me livre como o vento Suão. Daí que não me motivem as fatiotas rituais.

Hernâni Matos

Traje maçónico com banda e avental (1840-50).

Museu Nacional do Traje, Lisboa.

Avental maçónico (1840-50).

Museu Nacional do Traje, Lisboa.

Avental maçónico (2ª metade do séc. XIX).

Museu Nacional do Traje, Lisboa.

Provérbios de Janeiro

2012-01-08T20:09:00.000Z

Painel de azulejos encimado pela designação latina do mês e pelo respectivo Signo de Zodíaco, encerrado num círculo. Um cavaleiro e dois peões bem agasalhados assistem a patinagem no gelo e ao deslocamento de um trenó. Simultaneamente um camponês dirige-se para a sua casa, carregando às costas um feixe de lenha. Sala 106 da Universidade de Évora, Colégio do Espírito Santo, inaugurado em 1553.

- A água de Janeiro traz azeite ao olival, vinho ao lagar e palha ao palheiro.
- A água de Janeiro vale dinheiro.
- Água de Janeiro, todo o ano tem concerto,
- Até Janeiro qualquer burro passa o regueiro, mas daí para a frente, tem que ser forte e valente.
- Bons dias em Janeiro pagam-se em Fevereiro.
- Bons dias em Janeiro, enganam o homem em Fevereiro.
- Canta o melro em Janeiro, temos neve até ao rolheiro.
- Cebola ramuda, com neves em Janeiro, anuncia dinheiro.
- Chuva de Janeiro, cada gota vale dinheiro.
- Chuva em Janeiro e não frio, riqueza no Estio.
- De flor de Janeiro ninguém enche o celeiro.
- Em Janeiro deixa a fonte e vai ao ribeiro.
- Em Janeiro deixa o rábano ao rabaneiro.
- Em Janeiro faz a cama em palheiro.
- Em Janeiro todo o burro é sendeiro.
- Em Janeiro meia o celeiro; se o vires meado, come regrado.
- Em Janeiro não metas obreiro.
- Em Janeiro neve e frio, é de esperar ardor no estio.
- Em Janeiro pasta a lebre no lameiro e o coelho à beira do regueiro.
- Em Janeiro põe-te no outeiro e se vires verdear, põe-te a chorar, e se vires terrear, põe-te a cantar.
- Em Janeiro seca a ovelha suas madeiras no fumeiro e em Março no prado e em Abril as vai urdir.
- Em Janeiro semeiam-se muitas abóboras.
- Em Janeiro sobe ao outeiro e se vires verdejar, põe-te a chorar e se vires torrear, põe-te a cantar.
- Em Janeiro sobe ao outeiro: se vires verdegar, põe-te a chorar; se vires terregar, põe-te a dançar.
- Em Janeiro sobe ao outeiro; se vires terrear, põe-te a cantar; se vires verdejar, põe-te a chorar.
- Em Janeiro todo o cavalo é sendeiro.
- Em Janeiro, busca parceiro.
- Em Janeiro, cada ovelha com seu cordeiro.
- Em Janeiro, mete obreiro, mês meante que não ante. Em Janeiro, nem galgo lebreiro, nem açor perdigueiro.
- Em Janeiro, o boi e o leitão engordarão.
- Em Janeiro, sete capelos e um sombreiro.
- Em Janeiro, sete casacos e um sombreiro.
- Em Janeiro, sobe ao outeiro; se vires verdejar, põe-te a chorar; se vires tarrejar, põe-te a cantar.
- Em Janeiro, um porco ao sol, outro ao fumeiro.
- Em Janeiro, um porco morto, outro no fumeiro.
- Em Janeiro, um salto de carneiro.
- Em mês de Janeiro Verão, nem palha nem pão.
- Em metade de Janeiro mete obreiro.
- Em minguante de Janeiro, corta o madeiro.
- Em São Vicente (22/1) de Janeiro sobe ao outeiro; se vires verdejar, põe-te a chorar; se vires terrear, põe-te a cantar; se vires luzir, põe-te a sorrir.
- Fermento de Janeiro, de quarteiro.
- Janeiro e Fevereiro, enchem ou vazam o celeiro.
- Janeiro frio e molhado não é bom para o gado.
- Janeiro frio e molhado, enche a tulha e farta o gado.
- Janeiro frio ou temperado, passa-o enroupado.
- Janeiro geadeiro afoga a mãe no ribeiro.
- Janeiro geadeiro, Fevereiro aguadeiro. Março chover cada dia seu pedaço. Abril águas mil coadas por um funil, Maio pardo celeiro grado, Junho foice em punho.
- Janeiro geadeiro, nem boa meda nem bom palheiro.
- Janeiro gear, Fevereiro chover. Março encanar, Abril espigar, Maio engrandecer, Junho ceifar, Julho debulhar. Agosto engavelar, Setembro vindimar. Outubro revolver. Novembro semear. Dezembro nascer.
- Janeiro gear, Fevereiro chover. Março encanar, Agosto recolher. Setembro vindimar.
- Janeiro gear. Fevereiro chover. Março encanar, Abril espigar, Maio engrandecer. Junho ceifar, Julho debulhar, Agosto engavelar. Setembro vindimar, Outubro revolver. Novembro semear, Dezembro nasceu Deus para nos salvar.
- Janeiro geoso, Fevereiro nevoso. Março frio e ventoso, Abril chuvoso e Maio pardo, fazem um ano abundoso.
- Janeiro geoso. Fevereiro nevoso, Março mulinhoso. Abril chuvoso. Maio ventoso, fazem o ano formoso.
- Janeiro greleiro, não enche o celeiro.
- Janeiro molhado, bom para o tempo e mau para o gado.
- Janeiro molhado, se não cria pão, cria gado.
- Janeiro molhado, se não é bom para o pão, não é mau para o arado.
- Janeiro molhado, se não é bom para o pão, não é mau para o gado.
- Janeiro não choveu, o temporão se perdeu.
- Janeiro quente, traz o diabo no ventre.
- Janeiro quer-se geadeiro.
- Janeiro, cada sulco seu regueiro.
- Janeiro, como entra assim sai.
- Janeiro, desapartadeiro.
- Janeiro, geadeiro.
- Janeiro, gear.
- Janeiro, porcos em sendeiro, um dia e não cada dia.
- Laranjas e Janeiro, dão que fazer ao coveiro.
- uar de Janeiro não tem parceiro, senão o de Agosto, que lhe dá de rosto.
- Mês de Janeiro e Fevereiro, ou enche ou vaga (vaza) o celeiro.
- Mês de Janeiro, bom cavaleiro, assim acaba como à entrada.
- Mês de Janeiro, procura a perdiz o companheiro. Fevereiro faz o rapeiro; Março põe três ou quatro; Abril enche o covil; Maio, pi-pi pelo mato.
- Minguante de Janeiro corta madeiro.
- No mês de Janeiro sobe ao outeiro para ver o nevoeiro.
- No primeiro de Janeiro sobe ao outeiro para ver o nevoeiro.
- O bom tempo de Janeiro faz o ano galhofeiro.
- O mês de Janeiro, como bom cavalheiro, assim acaba como na entrada.
- O que Janeiro deixa nado, Maio deixa espigado.
- Outubro, revolver; Novembro, semear; Dezembro, nasceu um Deus para nos salvar; Janeiro, gear; Fevereiro, chover; Março, encanar; Abril, espigar; Maio, engrandecer; Junho, ceifar; Julho, debulhar; Agosto, engravelar; Setembro, vindimar.
- Pelo São Sebastião (20/1), cada perdiz com o seu perdigão.
- Pelo São Vicente (22/1) pare a chuva e venha o vento.
- Pelo São Vicente (22/1) toda a gente é quente.
- Pelo São Vicente (22/1), toda a água é quente.
- Por São Fabião (20/1), laranjinha na mão.
- Por São Sebastião (20/1), laranjinha na mão.
- Por São Sebastião (20/1), laranjinha no chão.
- Por São Vicente (22/1), alça a mão da semente.
- Por São Vicente (22/1), toda a água é quente.
- Primeiro de Janeiro, primeiro dia de Verão.
- Quando o Janeiro vem quente, traz o diabo no ventre.
- Quem azeite colhe antes de Janeiro, azeite deixa no madeiro.
- São Sebastião (20/1), laranja na mão.
- São Vicente (22/1), alça a mão da semente.
- Se chover dia de Reis (6/1), lavradores não vos descuideis.
- Se gela no São Suplício, haverá ano propício.
- Sol de Janeiro sempre anda atrás do outeiro.
- Trovão em Janeiro, nem bom prado, nem bom palheiro.
- Trovões em Janeiro, searas de quarteiro.

Hernâni Matos

A Adoração dos Pastores na Pintura Universal

2012-01-08T15:52:00.000Z

NASCIMENTO DE CRISTO (c. 1425-30).

Robert Campin (c. 1380 – 1444).

Óleo sobre painel (86 × 72 cm).

Musée des Beaux-Arts, Dijon.

“A Adoração dos Pastores” é o tema central de telas criadas por grandes nomes da pintura universal, dos quais destacamos, associados por épocas/correntes da pintura:

- RENASCENÇA: Robert Campin (c. 1380 – 1444), flamengo; Andrea Mantegna (1431 – 1506), italiano; Hugo van der Goes (c. 1440 – 1482), flamengo; Martin Schongauer (c. 1447 – 1491), alemão; Giorgione (1477 – 1510) italiano; Raphael (1483-1520), italiano; Titian (c. 1485-1576), italiano; Jacopo Bassano (c. 1515-92), italiano.

- MANEIRISMO: Tintoretto (c. 1518-94), italiano; El Greco (1541-1614), espanhol.

- BARROCO: Peter Paul Rubens (1577-1640), flamengo; Caravaggio (1573 – 1610), italiano; Gerrit van Honthorst (1590 – 1656), holandês; Francisco de Zurbarán (1598-1664), espanhol; Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669), holandês; Jan Havicksz Steen (c. 1626 – 1679), holandês.

- ROMANTISMO: William Bell Scott (1811-1890), escocês;

- VICTORIANO: James Tissot (1836-1902), francês;

As referências bíblicas à “Adoração dos PASTORES” surgem em LUCAS 2:

“1. Naqueles tempos apareceu um decreto de César Augusto, ordenando o recenseamento de toda a terra.

2. Este recenseamento foi feito antes do governo de Quirino, na Síria.

3. Todos iam alistar-se, cada um na sua cidade.

4. Também José subiu da Galileia, da cidade de Nazaré, à Judeia, à Cidade de David, chamada Belém, porque era da casa e família de David,

5. para se alistar com a sua esposa Maria, que estava grávida.

6. Estando eles ali, completaram-se os dias dela.

7. E deu à luz seu filho primogénito, e, envolvendo-o em faixas, reclinou-o num presépio; porque não havia lugar para eles na hospedaria.

8. Havia nos arredores uns pastores, que vigiavam e guardavam seu rebanho nos campos durante as vigílias da noite.

9. Um anjo do Senhor apareceu-lhes e a glória do Senhor refulgiu ao redor deles, e tiveram grande temor.

10. O anjo disse-lhes: Não temais, eis que vos anuncio uma boa nova que será alegria para todo o povo:

11. hoje vos nasceu na Cidade de David um Salvador, que é o Cristo Senhor.

12. Isto vos servirá de sinal: achareis um recém-nascido envolto em faixas e posto numa manjedoura.

13. E subitamente ao anjo se juntou uma multidão do exército celeste, que louvava a Deus e dizia:

14. Glória a Deus no mais alto dos céus e na terra paz aos homens, objectos da benevolência divina.

15. Depois que os anjos os deixaram e voltaram para o céu, falaram os pastores uns com os outros: Vamos até Belém e vejamos o que se realizou e o que o Senhor nos manifestou.

16. Foram com grande pressa e acharam Maria e José, e o menino deitado na manjedoura.

17. Vendo-o, contaram o que se lhes havia dito a respeito deste menino.

18. Todos os que os ouviam admiravam-se das coisas que lhes contavam os pastores.“

Hernâni Matos

ADORAÇÃO DOS PASTORES (c. 1451-53).

Andrea Mantegna (1431 – 1506).

Têmpera sobre tela (40 × 56 cm).

Metropolitan Museum of Art, New York.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1476-1478).

Hugo van der Goes (c. 1440 – 1482).

Óleo sobre painel (253 × 304 cm).

Galleria degli Uffizi, Florence.

NATIVIDADE (c. 1840).

Martin Schongauer (c. 1447 – 1491).

Óleo sobre painel (37×28 cm).

Gemäldegalerie der Staatlichen Museen, Berlin.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (C. 1500).

Giorgione (1477 – 1510).

Óleo sobre painel (91 × 110 cm).

National Gallery of Art, Washington DC.

NASCIMENTO DE CRISTO (1518-19).

Raphael (1483-1520).

Fresco.

Palazzi Pontifici, Vatican.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1533).

Titian (c. 1485-1576).

Óleo sobre madeira.

Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florence.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (c. 1545).

Jacopo Bassano (c. 1515-92).

Óleo sobre tela.

Musée National du Château de Fontainebleau.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1579-81).

Tintoretto (c. 1518-94).

Óleo sobre tela.

Scuola di San Rocco, Venice.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (C. 1608).

Peter Paul Rubens (1577-1640).

Óleo sobre tela.

St.-Pauluskerk, Antwerp.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (c. 1609).

Caravaggio (1573 – 1610).

Óleo sobre tela (314 × 211 cm).

Museo Regionale, Messina.

A ADORAÇÃO DOS PASTORES (1612–14).

El Greco (1541-1614).

Oil on canvas (319 × 180 cm).

Museo del Prado, Madrid.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1622).

Gerrit van Honthorst (1590 – 1656).

Óleo sobre tela (164 × 190 cm).

Wallraf-Richartz Museum, Cologne.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1638-39).

Francisco de Zurbarán (1598-1664).

Óleo sobre tela.

Musée de Grenoble.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1646 [1])

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669).

Óleo sobre tela (97 × 71 cm).

Alte Pinakothek, Munich.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1646 [2]).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669).

Óleo sobre tela (65 × 55 cm).

National Gallery, London.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1660-1679).

Jan Havicksz Steen (c. 1626 – 1679).

Óleo sobre tela (53 × 64 cm).

Rijksmuseum, Amsterdam.

A NATIVIDADE (1872).

William Bell Scott (1811-1890).

Óleo sobre tela.

National Gallery of Scotland, Edinburgh.

ADORAÇÃO DOS PASTORES (1886-94).

James Tissot (1836-1902).

Aguarela opaca sobre grafite em papel cinza.

Brooklyn Museum, New York.

Noite de Natal

2012-01-05T10:08:00.002Z

PREPARAÇÃO DA CONSOADA

Ilustração de Raquel Roque Gameiro Ottolini (1889-1970),

para bilhete-postal emitido pelos CTT.

Nos anos 50-60 do século passado, eu e os meus pais passávamos normalmente a noite da missadura em casa da minha tia Estrela, no nº 17, do Largo do Espírito Santo, em Estremoz. Fazíamos o lume de chão para nos aquecermos e para grelharmos a chouriça, o lombinho e o toucinho das sete carnes. O pingo que escorria das missaduras era cuidadosamente aparado com nacos de pão. Até dava para nos lambermos a comer pão assim.

Por cima das nossas cabeças, o fumeiro – espécie de enfermaria para os enchidos – onde luzidias e gulosas chouriças, morcelas e farinheiras ficavam a curar, aguardando a sua vez da gente se poder repimpar com elas.

Ti Manel Alturas, o meu avô materno, tocava ronca e com a sua voz esganiçada, cantava:

"Olha o Deus Menino

Nas palhas deitado,

A comer toicinho

Todo besuntado!"

A mesa estava posta para o ritual da comezaina da noite. Pão caseiro, fruta da época, arroz doce e bolos que as mulheres atarefadas preparavam durante todo o dia. Ele era a boleima, o bolo podre, o bolo de laranja, as filhoses, as azevias as argolinhas que os mais crescidos empurravam com vinho doce ou com vinho abafado, depois de termos despachado a chouriça, o toucinho e os lombinhos. Tudo acompanhado com brócolos ou couve flor e regado com vinho da adega do Zé da Glória. E sabem o que vos digo? Não me lembro de alguma vez ter ouvido falar em colesterol.

Na lareira, crepitava o madeiro de Natal. Eu passava a noite a brincar ao pé do lume, a ouvir falar e cantar os mais velhos. Só saía dali cerca da meia noite quando me mandavam para a rua, ver o Pai Natal entrar pela chaminé. Durante muitos anos não consegui perceber a razão exacta pela qual, o bom do Pai Natal entrava precisamente na altura em que eu saía. Depois de ter percebido isto, os presentes minguaram a olhos vistos. Para vos falar disto é por que sei qual a diferença exacta que há entre os dois natais.

Hernâni Matos

Texto adaptado do texto anterior "Memórias do Espírito Santo"

CARTA AO MENINO JESUS

Ilustração de Laura Costa (activa 1920-1950),

para bilhete-postal emitido pelos CTT em 1942.

CÂNTICO DO NATAL

Ilustração de Laura Costa (activa 1920-1950),

para bilhete-postal emitido pelos CTT em 1942.

AS PRENDAS NO SAPATINHO

Ilustração de Raquel Roque Gameiro Ottolini (1889-1970),

para bilhete-postal emitido pelos CTT em 1943.

Presépios de barro de Estremoz

2012-01-02T20:19:00.005Z

Irmãs Flores - Presépio de cantarinha

Conhecem-se presépios de barro de Estremoz desde o séc. XVIII e crê-se que eles terão sido aqui introduzidos pelos monges do Convento de S. Francisco edificado em meados do séc. XIII e cuja tradição presepista é bem conhecida, desde que o fundador da Ordem, S. Francisco de Assis, montou o primeiro presépio do mundo em Greccio (Itália), no Natal de 1223, com a função didáctica de explicar o nascimento de Jesus, ao mesmo tempo que desgostado com as liberdades da Natividade dentro dos Templos, sustinha a adoração do Natal, como nos diz Luís Chaves [1].

As figuras dos presépios de barro de Estremoz são fabricadas por elementos: cabeças, troncos, pernas, braços, que depois são montados de modo a constituir os bonecos. Estes, tal como nós, nascem nus e só depois é que recebem vestidos, capas, safões, cabelos e chapéus. Todas as peças são afeiçoadas à mão, à excepção do rosto dos bonecos, que é feito com moldes e sempre assim foi, devido à dificuldade em o fazer manualmente. As ferramentas que utilizam para trabalhar o barro são a palheta ou teque (de madeira, plástico ou metal, que permite escavar o barro e dar-lhe forma), os furadores (para furar) e o batedor (para estender o barro (embora haja quem o faça com o rolo da maça).

Antes de serem cozidos, os bonecos têm de secar durante vários dias. Depois de cozidos, o que leva um dia, os bonecos levam outro dia para arrefecer. Só então podem ser pintados. Nesta operação são utilizados pincéis finos de várias espessuras e tintas fabricadas com pigmentos minerais: vermelhão (vermelho), almagre (vermelho escuro), zarcão (cor de laranja), terra de sena (castanho), verde bandeira (verde), azul do ultramar (azul), alvaiade (branco) e pó de sapato (preto). As tintas são feitas misturando os pigmentos com água e cola de madeira, um pouco a olho, mas na quantidade adequada para que a tinta agarre bem ao barro e não salte quando se lhe põe verniz, uma vez que depois da pintura estar seca (o que é rápido), os bonecos são envernizados para fixar a tinta.

À criação e venda de presépios bonecos de Estremoz se dedicam na actualidade, barristas como Maria Luísa da Conceição, Irmãos Ginga, Irmãs Flores, Fátima Estróia, Isabel Pires, Célia Freitas, Ricardo Fonseca e Duarte Catela, cada um com o seu toque próprio. Quisemos apresentar imagens de presépios de todos os barristas, mas tivemos que nos cingir às imagens de momento disponíveis.

É de salientar o forte registo etnográfico dos presépios de barro de Estremoz, que ciclicamente permitem reconstituir e comemorar em nossas casas, o nascimento de Cristo Salvador.

BIBLIOGRAFIA

[1] - CHAVES, Luís. O primeiro «Presépio» de Lisboa conhecido (Século XVII). In, O Archeologo Português. Lisboa, Museu Ethnographico Português. S. 1, vol. 21, n.º 1-12 (Jan-Dez 1916), p. 229-230.

Hernâni Matos

Irmãs Flores - Presépio

Irmãs Flores - Presépio de trono ou de altar

Maria Luísa da Conceição - Presépio de assobio

Maria Luísa da Conceição - Presépio

Irmãos Ginja - Presépio

Afonso Ginja - Presépio

Isabel Pires - Presépio de trono ou de altar

Fátima Estróia - Presépio

Célia Freitas - Presépios

Duarte Catela - Presépio

Vem aí o Ano Novo!

2011-12-30T17:57:00.003Z

A magistral ilustração de Stuart de Carvalhais (1887-1961), com a qual ilustro a presente crónica, tem por título “Cumprimentos do Ano” e foi publicada na capa da revista “Ilustração Portuguesa”, nº 410, de 29 de Dezembro de 1913. Ela sugere a despedida do “Ano Velho”, aí representado por um ancião de ar respeitável, sentado, vencido decerto pelo desgaste e pelas mazelas da vida. Junto a ele, duas crianças, das quais a mais velhinha lhe entrega um ramo de flores, decerto como reconhecimento do legado positivo que o Ano Velho lhes doou.

Não tenho motivo algum que me leve a crer que esta alegoria de Stuart não fosse apropriada em 1913. Todavia, considero que, actualmente, ela carece de sentido. Por isso me despeço de 2011 com mágoa, azedume e revolta, porque os portugueses nunca perderam tanta qualidade de vida e direitos democráticos como no ano de 2011. Pelo menos até agora. E porquê? Por culpa dos políticos que temos, dos políticos que tivemos e dos políticos que não tivemos, ainda que uma maioria significativa de nós, os gostasse de ter tido.

Conhecedor da obra do poeta popular António Aleixo (1899-1949), identifico-me bastante com o seu pensamento, a começar pelo modo como o poeta se enquadra na Sociedade:

“Sou um dos membros malditos

dessa falsa sociedade que,

baseada nos mitos,

pode roubar à vontade.“

Concordo também com o juízo que faz do Poder:

“Acho uma moral ruim

trazer o vulgo enganado:

mandarem fazer assim

e eles fazerem assado.”

Na óptica do poeta, é um juízo que não é nada positivo:

“Há tantos burros mandando

em homens de inteligência,

que às vezes fico pensando,

se a burrice não será uma ciência...”

Por isso o poeta considera ter o direito de protestar:

“Não me dêem mais desgostos

porque sei raciocinar...

Só os burros estão dispostos

a sofrer sem protestar!”

E vai ao ponto de advertir o Poder:

“Vós que lá do vosso império

prometeis um mundo novo,

calai-vos, que pode o povo

q'rer um mundo novo a sério!”

Proclama igualmente que a situação pode (e digo eu, deve) mudar:

“Esta mascarada enorme

com que o mundo nos aldraba

dura enquanto o povo dorme,

quando ele acordar, acaba.”

Perder a vida será na sua opinião, o que menos importa:

“Que importa perder a vida

em luta contra a traição,

se a Razão mesmo vencida,

não deixa de ser Razão? “

Nunca o pensamento de António Aleixo foi tão pertinente como hoje, por congregar duma forma excepcional uma análise da situação com alguma orientação para a acção. E acreditem que eu percebo da poda. Sou da geração do Maio de 68 em Portugal, doutros tempos de luta e porventura o primeiro divulgador de António Aleixo em Lisboa, em sessões de Canto Livre, em que participavam companheiros como o Zeca, o Adriano, o Fanhais ou o Fanha. Eu era um alentejano fininho com um metro e noventa de altura e olhos de carneiro mal morto. Quando ocupávamos a cantina de Ciências para afrontar o Poder, este cagava-se todo e mandava a polícia de choque contra nós. Nós não nos cagávamos, porque tínhamos tudo no sítio. A nossa força era a consciência política, a unidade, a disciplina e a resistência militante. Tínhamos na massa do sangue a poesia do Daniel Filipe (1925-1964) - Pátria Lugar de Exílio:

“(…) Tendes jornais.

usai-os

tendes exércitos

usai-os

tendes polícia

usai-a

tendes juízes

usai-os

usai-os contra nós

procurai esmagar-nos

cantando resistimos.”

Mais de quarenta anos depois, com toda a adrenalina dos meus 65 anos, repudio a política canalha que nos (des)governa e proclamo alto e bom som:

- UM HOMEM NUNCA SE RENDE. MESMO DE FATO E GRAVATA.

Hernâni Matos

O Natal na Azulejaria Portuguesa

2011-12-29T16:13:00.006Z

Natividade ou Adoração dos Pastores (séc. XVI- c. 1580).

Painel de azulejos (500 x 465 cm) atribuído a Marçal de Matos.

Museu Nacional do Azulejo, Lisboa.

Ao longo de mais de cinco séculos, o azulejo tem si usado em Portugal, como elemento associado à arquitectura, não só como revestimento de superfícies, mas também como elemento decorativo.

Pela sua riqueza cromática e pelo seu poder descritivo, o azulejo ilustra bem a mentalidade, o gosto e a história de cada época, sendo muito justamente considerado como uma das criações mais singulares da Cultura Portuguesa e um paradigma da nossa Identidade Cultural Nacional.

A temática diversificada do património azulejar português é diversificada e inclui, naturalmente, o tema “Natal”, objecto do presente post, ilustrado com imagens de painéis apresentados sensivelmente por ordem cronológica e legendados com a informação que nos foi possível recolher.

Hernâni Matos

Retábulo Nossa Senhora da Vida (c. 1580).
Painel de azulejos (500 x 465 cm), atribuído a Marçal de Matos, Lisboa.
Museu Nacional do Azulejo, Lisboa.

Adoração dos Reis Magos (séc. XVII).

Painel de azulejos da Igreja Paroquial de Carcavelos.

A Natividade (séc. XVIII).

Painel de azulejos da Igreja de Arrentela, Seixal.

A Natividade (1720-22).

Painel de azulejos atribuídos ao pintor Manuel da Silva,

fabricados na Olaria de Agostinho de Paiva, em Coimbra.

Claustro da Sé Catedral de Viseu.

Presépio e Adoração dos Reis Magos (Meados do séc . XVIII).

Painel de azulejos (174 cm x 280 cm) da Arquidiocese de Évora.

Adoração dos Reis Magos (séc. XVIII).

Painel de azulejos da Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, Salvador, Bahia.

A Adoração dos Magos (finais do séc. XVIII).

Painel de azulejos (1520 mm x 1230 mm)

da autoria de Francisco de Paula e Oliveira,

produzido na Real Fábrica de Louça, ao Rato, em Lisboa.

Museu da Cidade, Lisboa.

Natividade (1746 - 1754). Painel de azulejos portugueses.

Igreja Basílica do Senhor do Bonfim. São Salvador, Bahia.

Adoração dos Reis Magos (1760-70).

Painel de azulejos (197,6 x 293 cm), fabrico de Lisboa.

Museu Nacional do Azulejo, Lisboa.

Os Reis Magos (1945).

Painel de azulejos (131,8 x 132 cm), da autoria de Jorge /Barradas,

produzido na Fábrica Cerâmica Viúva Lamego.

Museu Nacional do Azulejo, Lisboa.

A Adoração dos Magos na Pintura Universal

2011-12-28T00:37:00.003Z

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (c/ 1320)

Giotto (c/ 1267 – 1337)

Têmpera em painel (45 × 44 cm)

Metropolitan Museum of Art, New York

“A Adoração dos Magos” é o tema central de telas criadas por grandes nomes da pintura universal, dos quais destacamos, associados por épocas/correntes da pintura:

IDADE MÉDIA - Giotto (c/ 1267 – 1337), italiano;

RENASCENÇA - Irmãos Van Limburg (1375 – 1416), holandeses; Fra Angelico (1387 – 1455), italiano; Rogier van der Weyden (1399/1400 – 1464), flamengo; Andrea Mantegna (1431 – 1506), italiano; Hugo van der Goes (c/ 1440 – 1482), flamengo; Sandro Botticelli (c/ 1445 – 1510), italiano; Hans Memling (c/ 1433 – 1494), flamengo; Leonardo da Vinci (1452 – 1519), italiano; Hieronymus Bosch (c/ 1450 – 1516), holandês; Geertgen tot Sint Jans (c/ 1460/65 – c/ 1488/93), holandês; Domenico Ghirlandaio (1449 – 1494), italiano; Filippino Lippi (c/ 1457 – 1504), italiano; Albrecht Dürer (1471 – 1528), alemão; Pieter Bruegel “O Velho” (c/ 1520 – 1569), flamengo; Pieter Aertsen (1507/08 – 1575), flamengo;

BARROCO - Peter Paul Rubens (1577 – 1640), flamengo; Diego Rodriguez da Silva y Velázquez (1599 – 1660), espanhol;

As referências bíblicas à “Adoração dos Magos” surgem em MATEUS 2:

“1. Tendo, pois, Jesus nascido em Belém de Judá, no tempo do rei Herodes, eis que magos vieram do oriente a Jerusalém.

2. Perguntaram eles: Onde está o rei dos judeus que acaba de nascer? Vimos a sua estrela no oriente e viemos adorá-lo.

3. A esta notícia, o rei Herodes ficou perturbado e toda Jerusalém com ele.

4. Convocou os príncipes dos sacerdotes e os escribas do povo e indagou deles onde havia de nascer o Cristo.

5. Disseram-lhe: Em Belém, na Judeia, porque assim foi escrito pelo profeta:

6. E tu, Belém, terra de Judá, não és de modo algum a menor entre as cidades de Judá, porque de ti sairá o chefe que governará Israel, meu povo {Miquéias 5,2}.

7. Herodes, então, chamou secretamente os magos e perguntou-lhes sobre a época exacta em que o astro lhes tinha aparecido.oração

8. E, enviando-os a Belém, disse: Ide e informai-vos bem a respeito do menino. Quando o tiverdes encontrado, comunicai-me, para que eu também vá adorá-lo.

9. Tendo eles ouvido as palavras do rei, partiram. E eis que e estrela, que tinham visto no oriente, os foi precedendo até chegar sobre o lugar onde estava o menino e ali parou.

10. A aparição daquela estrela os encheu de profunda alegria.

11. Entrando na casa, acharam o menino com Maria, sua mãe. Prostrando-se diante dele, o adoraram. Depois, abrindo seus tesouros, ofereceram-lhe como presentes: ouro, incenso e mirra.

12. E, sendo por divina revelação avisados em sonhos para que não voltassem para junto de Herodes, partiram para a sua terra por outro caminho.”

Hernâni Matos

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1408-1409)

Irmãos Van Limburg (1375 – 1416)

Manuscrito iluminado (24 × 17 cm)

Metropolitan Museum of Art, New York

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (c/1445)

Fra Angelico (1387 – 1455)

Têmpera em painel (Diâmetro 137 cm)

National Gallery of Art, Washington DC

A VISÃO DOS MAGOS (c/ 1445 – 1448)

Rogier van der Weyden (1399/1400 – 1464)

Óleo em painel (91 × 40 cm)

Gemäldegalerie der Staatlichen Museen, Berlin

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (c/ 1461)

Andrea Mantegna (1431 – 1506)

Têmpera em painel (76 × 76,5 cm)

Galleria degli Uffizi, Florence

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (c/1470/75)

Hugo van der Goes (c/ 1440 – 1482)

Óleo em painel (150 × 247 cm)

Gemäldegalerie der Staatlichen Museen, Berlin

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1475)

Sandro Botticelli (c/ 1445 – 1510)

Têmpera em painel (111 × 134 cm)

Galleria degli Uffizi, Florence

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1479)

Hans Memling (c/ 1433 – 1494)

Óleo em painel (46 × 57 cm)

Memling Museum, St.John's Hospital, Bruges

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1479)

Hans Memling (c/ 1433 – 1494)

Óleo em painel (46 × 57 cm)

Memling Museum, St.John's Hospital, Bruges

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1485-1500)

Hieronymus Bosch (c/ 1450 – 1516)

Óleo em painel (138 × 144 cm)

Museo del Prado, Madrid

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (c/1485)

Geertgen tot Sint Jans (c/ 1460/65 – c/ 1488/93)

Óleo em painel (Painel principal: 111 × 69 cm; abas: 71 × 39 cm)

Národní galerie, Sternberg Palace, Prague

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1488)

Domenico Ghirlandaio (1449 – 1494)

Têmpera em painel (285 × 240 cm)

Ospedale degli Innocenti, Florence

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1496)

Filippino Lippi (c/ 1457 – 1504)

Óleo em painel (258 × 243 cm)

Galleria degli Uffizi, Florence

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1504-05)

Albrecht Dürer (1471 – 1528)

Óleo em painel (100 × 114 cm)

Galleria degli Uffizi, Florence

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1556-62)

Pieter Bruegel “O Velho” (c/ 1520 – 1569)

Têmpera sobre tela (124 × 169 cm)

Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (c/ 1560)

Pieter Aertsen (1507/08 – 1575)

Óleo em painel (168 × 179 cm)

Rijksmuseum, Amsterdam

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1617-18)

Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

Óleo sobre tela (245 × 325 cm)

Musée des Beaux-Arts, Lyon

A ADORAÇÃO DOS MAGOS (1619)

Diego Rodriguez da Silva y Velázquez (1599 – 1660)

Óleo sobre tela (203 × 125 cm)

Museo del Prado, Madrid

Coroas de plantas usadas no Natal

2011-12-25T18:20:00.000Z

AZEVINHO – Imagem recolhida em: http://plantas-e-pessoas.blogspot.com

Durante a época natalícia, as portas de muitos lares ostentam coroas de Natal, feitas com ramagens entrelaçadas de plantas de cores diferentes:

- O azevinho, um arbusto de folhas afiadas e cortantes, com frutos de cor vermelho-vivo, o qual sobrevive ao mais rigoroso dos invernos europeus;

- O visco branco, arbusto de folhas arredondadas e de textura macia, com frutos brancos;

- A hera, planta trepadeira delicada, flexível, com folhas macias e frutos negros.

Qual a origem de tal tradição?

O azevinho era uma árvore sagrada para os druidas. No calendário celta, o azevinho corresponde ao período compreendido entre 8 de Julho e 4 de Agosto. Devido à dureza da sua madeira, os antigos celtas usavam esta árvore para confeccionar as pontas de seta. Devido a essa característica, o azevinho é considerado como símbolo de firmeza, força e resistência. Na mitologia celta, o azevinho representava o aspecto masculino das divindades e acreditava-se ter o poder de repelir o mal. O visco branco representava o aspecto feminino das divindades (imortalidade e fertilidade) e acreditava-se ser capaz de curar qualquer doença.

Na mitologia escandinava, o azevinho representava Frey (deus belo e forte que comandava o tempo e a prosperidade). O visco branco representava Freya (deusa do amor e da sensualidade). Daí advém a crença que beijar uma pessoa sob uma coroa de Natal, permitirá encontrar o amor da sua vida ou manter de forma saudável uma ligação existente, agraciando o casal com o dom da fertilidade.

A cor invariavelmente verde da hera e o seu carácter aconchegante, tornaram-na um símbolo de imortalidade, amizade e fidelidade, pelo que na antiga Grécia era entregue aos noivos na cerimónia de casamento.

O azevinho, o visco branco e a hera, pelo simbolismo que encerram, são arbustos considerados protectores. Daí serem utilizados para confeccionar coroas natalícias que se colocam nas portas, para trazer boa sorte e protecção

“Boca de hera, coração de azevinho", proclama um provérbio irlandês, repleto de sabedoria celta, provavelmente como registo da “possibilidade de se poder ser simultaneamente suave e resistente”.

Após a cristianização dos antigos cultos pagãos, o azevinho tornou-se um símbolo de Natal, acreditando-se que o azevinho, durante a fuga da Sagrada Família para o Egipto, estendeu os seus ramos para a esconder, impedindo que os soldados de Herodes matassem o Menino Jesus. Então Maria, como sinal de agradecimento, abençoou o azevinho que, desde então, permaneceu sempre verde. O verde permanente das suas folhas representa a vida eterna, as bagas vermelhas simbolizam a crucificação de Jesus e os seus espinhos afugentam os espíritos malignos.

Hernâni Matos

VISCO BRANCO - Imagem recolhida em: http://www.varbak.com/

HERA – Imagem recolhida em: http://obotanicoaprendiznaterradosespantos.blogspot.com

Mitologia Popular do Natal

2011-12-22T01:58:00.001Z

Adoração dos Magos (s/ data).

André Gonçalves (1686-1762).

Óleo sobre tela.

Museu Nacional de Machado de Castro,Coimbra.

A presente colectânea de superstições e tradições populares sobre o Natal, recolhidas de três fontes bibliográficas distintas, cujos autores as recolheram da tradição oral, mostra novamente a riqueza da Mitologia Popular Portuguesa:

- Cerca de um mês antes do Natal, lançam trigo ou cizirão num pequeno recipiente, o qual vai sendo continuamente borrifado com água. São as searinhas do Menino Jesus, utilizadas posteriormente na decoração dos presépios (Elvas). [3]

- A construção ou reparação do lar deve ser efectuada na noite de Natal. [1]

- À meia-noite do dia de Natal deve sair-se para o campo e colher arruda, alecrim, salva e erva-terrestre. A arruda frita-se em azeite para usar nas fricções e das outras plantas faz-se chá para beber quando se está doente. [1]

- A rosa de Jericó desabrocha na noite de Natal, conservando-se aberta até ao dia da Purificação. [1]

- À rosa de Jericó é atribuída a virtude de facilitar o nascimento das crianças. Para tal, a rosa é lançada numa tigela com água e à medida que vai abrindo, o parto é facilitado. A planta é vendida pelos judeus ambulantes, sendo boa para a enxaqueca quando se aspira o aroma que exala ao abrir-se. C$olocada num oratório na noite de Natal, encontra-se aberta pela manhã. (Elvas). [2]

- Na noite de Natal percorrem as ruas, ao som da ronca e em grandes cantorias. (Elvas). [3]

- Quando canta na noite de Natal, o galo diz: “Jesus é Cristo.” (Elvas). [2]

- Na noite de Natal, os rapazes costumam assar muitas pinhas, costumando guardar os cascos das que são mansas, meio-queimadas, para serem incendiadas por altura de trovoadas, a fim destas passarem. (Barcelos). [2]

- Havendo luar na noite de Natal, é sinal de no próximo ano haver muito leite. [2]

- Devem-se comer cinco bagos de uva quando a hóstia é erguida na missa da noite de Natal, a fim de evitar dores de cabeça. [3]

- Uvas comidas seguidamente à meia-noite de Natal, livram de sezões (Évora). [1], [2]

- É bom ficar a mesa posta no fim da ceia de Natal, que é para os Apóstolos virem comer. (Barcelos). [2]

- Ao meio-dia do dia de Santa Bárbara devem deitar-se algumas galinhas para tirarem na noite de Natal. Todo o galo nascido nessa noite, cantará sempre à meia-noite. [1]

- As pessoas nascidas no dia de Natal ou de Ano Bom são muito felizes. [1]

- As pessoas nascidas no dia de Natal vivem muito tempo. [1]

- O cepo da fogueira do Natal e os cotos de velas usadas nessa época, têm grandes virtudes contra as coisas más. [1]

- O vento que sopra à meia-noite do dia de Natal, não muda de direcção até ao dia de São João. [1]

- Para curar uma pessoa de ataques epilépticos, esta deve ser medida com uma cana, a qual na noite de Natal deve ser colocada por detrás do altar do Menino Jesus. [1]

- No presépio, a mula espalhava o feno e a vaca juntava-o. Daí a maldição de Nossa Senhora à mula: —"Não parirás! — prometendo à vaca que a carne dela seria a que sustentaria mais (Elvas). [2], [3]

BIBLIOGRAFIA

[1] - PEDROSO, Consiglieri. “Supertições Populares”, O Positivismo: revista de Filosofia, Vol. III e IV. Porto, 1981-1882.

[2] - PIRES, THOMAZ A. A noite de Natal, o Anno Bom e os Santos Reis (2ª edição). António José Torres de Carvalho. Elvas, 1923.

[3] – PIRES, THOMAZ A. Tradições Populares Transtaganas. Tipographia Moderna. Elvas, 1927.

Hernâni Matos

Searinhas do Menino Jesus

2011-12-19T17:28:00.001Z

Searinha do Menino Jesus.

Fotografia de Carlos Dalves (http://olhares.aeiou.pt)

Uma tradição que ainda hoje se cumpre no Alentejo é a sementeira das “Searinhas do Menino Jesus”, já referida por A. Thomaz Pires (2) e que se efectua cerca de um mês antes do Natal.

Consiste esta tradição em lançar, em pequenos recipientes (pires ou chávenas) alguns grãos de trigo que são humedecidos com água para germinar, após o que são diariamente borrifados com a mesma, a fim de os rebentos se manterem viçosos.

As searinhas são utilizadas no presépio e no oratório, assim como são levadas à mesa da Consoada, na crença de que o Menino Jesus abençoe o trigo, de modo que nunca falte pão em casa e na mesa.

A. Thomaz Pires cita D. José Coroleu (Las supersticiones de la humanidad) quando afirma que as searinhas “(…) recordam as sementes semeadas nos testos pelas mulheres Phrygias, e que levavam ao terrado para germinarem aos raios do Sol.”.

Parece não restarem dúvidas que se trata de mais um aproveitamento cristão duma tradição pagã. Na verdade, a festa pagã do solstício de Inverno que comemorava o renascimento do Sol, foi substituída pela festa cristã do Natal, que celebra o nascimento de Cristo. Daí que usos e costumes que lhe estavam associados tenham sido adaptados ao Cristianismo, pelo que são reminiscência das antigas crenças.

BIBLIOGRAFIA

(1) - PESTANA, M. Inácio. Etnologia do Natal Alentejano. Assembleia Distrital de Portalegre. Portalegre, 1978.
(2) – PIRES, A. Thomaz. A noite de Natal, o Anno Bom e os Santos Reis. 2ª edição. António José Torres de Carvalho. Elvas, 1928

Hernâni Matos

A Santa Inquisição e o assado de borrego

2011-12-18T19:51:00.004Z

Auto-de-fé promovido pela Inquisição Portuguesa

na Praça do Comércio em Lisboa, antes do terramoto de 1755.

Gravura anónima do séc. XVIII.

Poucas coisas igualarão o sublime, aromático e gostoso assado de borrego com que fui regalado neste almoço de domingo.

Se fosse o Padre António Delicado (1) e se o Perfeito da Congregação para a Doutrina da Fé me autorizasse a fazer declarações, eu adagiaria: “Pela boca morre o alentejano!”. Todavia, se Sua Reverência não me autorizasse, das duas uma: ou pagava Bula ou ia dar com os costados ao mais próximo cárcere do Santo Ofício. Aí, de acordo com os Cânones em uso, permaneceria imerso em vinha de alhos, até ser considerado apto a ser assado em lume mais ou menos brando, conforme superior determinação do Inquisidor-Mor. Todavia, como não sou muito gordo, ficaria bem passado, enquanto o Diabo esfrega um olho. Terminada a assadura, Sua Reverência proclamaria:

- Está bem passado o herege. Graças a Deus!

Nesta altura acordei do pesadelo causado por uma digestão difícil que me conduzira à sonolência pós-repasto. E acordei no preciso momento em que a minha pele esturricada pelo lume, rejeitava com frontalidade aquele piedoso “Graças a Deus”. Chiça que não ganhei para o susto!

(1)– António Delicado. Adagios portuguezes reduzidos a lugares communs / pello lecenciado Antonio Delicado, Prior da Parrochial Igreja de Nossa Senhora da charidade, termo da cidade de Euora. Officina de Domingos Lopes Rosa. Lisboa, 1651.

Hernâni Matos

Auto-de-fé promovido pela Inquisição Portuguesa na Praça do Comércio em Lisboa, antes do terramoto de 1755. Gravura anónima do séc. XVIII.

O Inverno na Bíblia Sagrada

2011-12-16T21:58:00.001Z

PAISAGEM DE INVERNO (1610).

Denis van Alsloot (1570-1628).

Óleo sobre madeira (36 x 47 cm).

São múltiplas as referências bíblicas ao Inverno:

- “Enquanto durar a Terra, jamais faltarão sementeira e colheita, frio e calor, Verão e Inverno, dia e noite.” (Génesis 8,22)

- “Estabeleceste os limites da Terra, e formaste o Verão e o Inverno.” (Salmos 74,17)

- “Eis que o Inverno já passou! A chuva já se foi!” (Cântico dos Cânticos 2,11)

- “Também aprenderam que a esperança do ingrato se derrete como a geada do Inverno, e que se espalha como água que não é utilizada.” (Sabedoria 16,29)

- “Tudo será abandonado aos abutres dos montes e às feras selvagens. No Verão, sobre eles estarão as aves de rapina, e sobre eles todas as feras selvagens passarão o Inverno.” (Isaías 18,6)

- “Porque Te tornaste uma protecção para o fraco, um apoio para o indigente na hora da sua aflição, um esconderijo no tempo das águas e uma sombra no sol forte. Porque o ímpeto dos tiranos é como a chuva de Inverno,” (Isaías 25,4)

- “O rei estava na ala de Inverno do palácio, pois era o nono mês; e havia um braseiro aceso diante do rei.” (Jeremias 36,22)

- “Vou derrubar a casa de Inverno e a casa de Verão. Serão destruídas as casas de marfim, desaparecerão os palácios de luxo - oráculo de Javé.” (Amós 3,15)

- “Rezai para que a vossa fuga não aconteça no Inverno, nem num dia de sábado.” (São Mateus 24,20)

- “Naquele dia, sairão águas vivas de Jerusalém. Metade correrá para o mar do lado Nascente e metade para o mar do lado Poente, tanto no Verão como no Inverno.” (Zacarias 14,8)

- “Rezai para que isto não aconteça no Inverno.” (São Marcos 13,18)

- “Em Jerusalém celebrava-se a festa da Dedicação. Era Inverno.” (São João 10,22)

- “Aliás, o porto não era propício para passar o Inverno. A maioria foi de opinião que se devia partir dali e tentar chegar até Fénix. Este é um porto de Creta, ao abrigo dos ventos Noroeste e Sudoeste. Ali poderiam passar o Inverno.” (Actos dos Apóstolos 27,12)

- “Passados três meses, embarcámos num navio alexandrino, que passara o Inverno na ilha e que tinha os Dióscuros como emblema.” (Actos dos Apóstolos 28,11)

- “Mas talvez eu fique convosco ou até passe aí o Inverno, para que me forneçais os meios para prosseguir viagem.” (I Coríntios 16,6)

- “Procura vir antes do Inverno. Êubulo, Pudente, Lino, Cláudia e todos os irmãos enviam-te saudações.” (II Timóteo 4,21)

- “Vou enviar-te Ártemas ou Tíquico. Quando chegar aí, faz o possível por vires ter comigo a Nicópolis, onde resolvi passar o Inverno.” (Tito 3,12)

- “Em Jerusalém celebrava-se a festa da Dedicação. Era Inverno. (São João 10,22)

Hernâni Matos

O Inverno no adagiário português

2011-12-15T13:34:00.003Z

DEZEMBRO - Iluminura (10,8x14 cm) do “Livro de Horas de D. Manuel I” [Século XVI (1517-1551)], manuscrito com iluminuras atribuídas a António de Holanda, conservado no Museu Nacional de Arte Antiga. Pintura a têmpera e ouro sobre pergaminho.

No hemisfério norte, o Inverno tem início com o solstício de Inverno, que acontece cerca do dia de 21 de Dezembro e termina com o equinócio de Primavera, que ocorre perto de 20 de Março.

O solstício de Inverno corresponde ao menor dia do ano, a partir do qual os dias começam a crescer. Nas religiões pagãs simbolizava o início da vitória da luz sobre a escuridão e era comemorado como tal. Com o cristianismo essas celebrações foram incluídas no culto do Natal

O Inverno é a estação do ano que estabelece a transição do Outono para a Primavera. É caracterizada por chuva, neve, nevoeiro e temperaturas muito baixas. Como consequência destas e da falta de alimentos, há animais que hibernam. Caso dos ursos, musaranhos, ouriços, esquilos, marmotas e morcegos. A hibernação é caracterizada por um estado de sonolência e inactividade, em que as funções vitais do organismo são reduzidas ao estritamente necessário à sobrevivência. Ocorre então uma redução da actividade metabólica, a respiração quase que pára e o número de batimentos cardíacos abranda.

As temperaturas baixas e a escassez de alimentos no Inverno estão também na origem de migrações. Estas ocorrem quando os seres vivos se deslocam de uma região para outra, à procura de melhores condições de vida, em termos de temperatura e de alimentação. É o que se passa com aves, caribús, baleias, borboletas, vespas, gafanhotos e roedores.

No adagiário português a presença do Inverno é abundante, já que abarca adágios relativos aos meses de Dezembro, Janeiro, Fevereiro e Março. Todavia, para além disso, a sua presença explícita é igualmente vasta, já que identificámos a existência de inúmeros adágios relativos ao Inverno:

- De Inverno ao fogo, de Verão ao jogo.

- De Inverno ou de Verão não deixes o teu gabão.

- Dos Santos ao Natal é Inverno natural

- Dos Santos ao Natal, Inverno cruel.

- Dos Santos ao Natal, Inverno geral.

- Dos Santos ao Natal, Inverno natural.

- Dos Santos ao Natal, perde a padeira o cabedal.

- Dos Santos ao Natal, perde o marinheiro o cabedal

- Em tempo de Inverno não há em que fiar.

- Em tempo de Inverno ninguém se fie em Deus.

- Inverno chuvoso, verão abundoso.

- Inverno geral, um mês antes do Natal.

- Inverno laborioso, Verão venturoso.

- Inverno nevoso, ano formoso.

- Inverno que não vem em Janeiro, vem em dois de Fevereiro.

- Nem Inverno sem capa, nem no Verão sem cabaça.

- Nem Inverno sem capa, nem Verão sem cabaça.

- Nem no Inverno nem no Verão, largues o teu gibão.

- Nem no Inverno sem capa, nem no Verão sem borracha.

- Nem no Inverno sem capa, nem no Verão sem cabaça.

- Nem no Inverno sem copos, nem no Verão sem cabaça.

- Nem por Agosto caminhar, nem por Dezembro marear.

- Nem por Agosto comprar, nem por Dezembro arear.

- No Inverno forneira e no Verão taberneira.

- No Inverno não fiar em Deus.

- No Inverno no fogo, no Verão ao jogo.

- No Inverno romeira e no Verão taberneira.

- No Verão, taberneira, no Inverno, padeira.

- Nove meses de Inverno e três de Inferno.

- O Inverno natural é um mês antes do Natal

- O sol de Inverno, sai tarde e põe-se cedo.

- Se o Inverno não faz o seu dever em Janeiro, fá-lo em Fevereiro.

- Seca de Março e invernia de Abril, põe o lavrador a pedir.

- Sol de Inverno e chuva de Verão, não me enganarão.

- Sol de Inverno sai tarde e põe-se cedo.

- Sol de Inverno sai tarde no outeiro e põe-se cedo no viso.

- Sol de Inverno sempre anda de trás do outeiro.

- Sol de Inverno tarde sai e cedo vai.

Sol de Inverno, chuva de Verão, amor de puta e palavrinhas doces do meu capitão, a mim não me enganarão.

Sol de Inverno, chuva de Verão, amor de rameira e palavrinhas doces de meu capitão, a num não me enganarão.

- Sol de Inverno, chuva de Verão, choro de mulher e palavra de ladrão, ninguém caia, não.

- Sol nascente desfigurado, no Inverno frio, no Verão molhado.

- Três semanas antes do Natal, Inverno geral.

- Trovão no Invemo, tempo moderno.

- Se o Inverno não erra caminho, tê-lo-ei pelo São Martinho.

- Trovoada de baixo, Inverno de cima e palavra de gente do Bilhó, tudo é uma coisa só.

- Trovoada de baixo. Inverno de cima e homem de Curralim, todos três são coisa ruim.

- Vento suão, água na mão; de Inverno sim, que de Verão não.

- Vento suão, chuva na mão, de Inverno sim, de Verão não.

- Vento suão, molha no Inverno e seca no Verão.

- Verão fresco. Inverno chuvoso. Estio perigoso.

Hernâni Matos

O Inverno na Pintura Universal

2011-12-12T23:10:00.000Z

INVERNO (Finais do séc. XIV). Iluminura do “Tacuinum Sanitatis”,

livro medieval sobre o bem-estar, com base na

al Taqwin Taqwin تقوين الصحة ("Quadros de Saúde"),

tratado do século XI da autoria do médico árabe Ibn Butlan de Bagdad,

o qual pertence à Biblioteca Casanatense, em Roma

O Inverno é o tema central de telas criadas por grandes nomes da pintura universal, dos quais destacamos, associados por épocas/correntes da pintura:

- IDADE MÉDIA: Autor desconhecido (Finais do séc. XIV).

- RENASCENTISMO: Pieter Bruegel, “ O Velho (c. 1525-1569), flamengo.

- MANEIRISMO: Tintoretto (1518-1594), italiano; Antoine Caron (1521-1599), francês; Jacob Grimmer (c. 1525-1590), flamengo; Giuseppe Arcimboldo (1526-1593), italiano; Francesco Bassano (1549-1592), italiano; Abel Grimmer (c. 1570-c. 1619), flamengo.

- BARROCO: Joos de Momper (1564-1634/35), flamengo; Abraham Bloemaert (1566-1651), holandês; Denis van Alsloot (1570-1626), flamengo; Francesco Albani (1578-1660), italiano; Joost Cornelisz Droochsloot (1586-1666), holandês; Gijsbrecht Leytens (1586-1642/57), flamengo; Jan Wildens (1586-1653), flamengo; Adriaen Pietersz. van de Venne (1589-1662), holandês; Jacques Fouquier (1590-1659), flamengo; Nicolas Poussin (1594-1665), francês; Lucas van Uden (1595-1672), flamengo; Jan van Goyen (1596-1656), holandês; Simon de Vlieger (1601-1653), holandês; Aert van der Neer (1603/04-1677), holandês; Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669), holandês; Hendrick Avercamp (1612-1679), holandês; Caesar van Everdingen (1617-1678), holandês; Philips Wouwerman (1619-1668), holandês; Isaack van Ostade (1621-1649), holandês; Jan Abrahamsz Beerstraten (1622-1666), flamengo; Jan van de Capelle (1626-1679), holandês; Jacob Isaackszon van Ruisdael (c. 1628-1682), holandês; Klaes Molenaer (c. 1630-1676), holandês; Esaias van de Velde (1636-1672), holandês; Johann Heiss (1640-1704), alemão; Rosalba Carriera (1675-1757), italiano; Jacques de Lajoue (1686-1761), francês; Nicolas Lancret (1690-1743), francês; Jacob de Wit (1695-1754), holandês; Anton Kern (1709-1747), alemão; Jan van Os (1744-1808), holandês; Abraham van, I Strij (1753-1826) holandês.

- RÓCÓCÓ: François Boucher (1703-1770), francês.

- ROMANTISMO: Caspar David Friedrich (1774-1840), alemão; Ernst Ferdinand Oheme (1797-1855), alemão; Karl Blechen (1797-1840), alemão; Heinrich Burkel (1802-1869), alemão; Barend Cornelis Ó Koekkoek (1803-1862), holandês.

- NEOCLASSICISMO: Auguste Raffet (1804-1860), francês.

E que nos mostram estes mestres da pintura universal?

Céu muitas vezes carregado como prenúncio de tempestade ou limpo se já choveu ou nevou. Paisagens em que quase sempre chove, neva ou há nevoeiro. Rios e lagos gelados. Solo coberto de gelo, no qual pessoas escorregam ou se enterram por ser pouco espesso e onde é necessário deslocar-se de patins ou de trenó. Casas com telhado coberto de neve, a qual também cobre o solo, onde a deslocação se faz com recurso a raquetes e esquis. Brincadeiras e jogos de crianças e de adultos, no gelo e na neve. Casas com lareiras acesas e chaminés fumegantes para onde se dirigem pessoas carregando lenha às costas ou de trenó. Árvores despidas de folhas. Actividades agro-pastoris praticamente inexistentes. Cenas de caça ou de regresso dela. Pessoas que vestem roupas da época ou até mesmo peles que as protegem do frio e que quando ao ar livre têm sempre a cabeça coberta.

Em suma: É Inverno!

Hernâni Matos

INVERNO (?).

Jacob Grimmer (c. 1525-1590).
Óleo sobre madeira (36,5 x 59,5 cm).
Szépmûvészeti Múzeum, Budapest.

INVERNO (1563).

Giuseppe Arcimboldo (1526-1593).
Óleo sobre painel (67 x 51 cm).
Kunsthistorisches Museum, Vienna.

INVERNO (c. 1564).

Tintoretto (1518-1594).
Óleo sobre tela (diâmetro 90 cm).
Scuola Grande di San Rocco, Venice.

PAISAGEM DE INVERNO COM PATINADORES

E UMA ARMADILHA DE AVES (1565).

Pieter Bruegel, “ O Velho (c. 1525-1569).
Óleo sobre painel.
Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels.

O TRIUNFO DO INVERNO (c. 1568).

Antoine Caron (1521-1599).
Óleo sobre tela (103 x 179 cm).
Colecção privada.

INVERNO (1577-78).

Francesco Bassano (1549-1592).
Óleo sobre tela (115 x 184 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

INVERNO NUMA CIDADE HOLANDESA (?).
Joost Cornelisz Droochsloot (1586-1666).
Óleo sobre painel (51 x 75 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

INVERNO (1607).

Abel Grimmer (c. 1570-c. 1619).
Óleo sobre painel (33 x 47 cm).
Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp.

PAISAGEM DE INVERNO COM PATINADORES (C. 1608).

Hendrick Avercamp (1612-1679).
Óleo sobre madeira (78 x 132 cm).
Rijksmuseum, Amsterdam.

INVERNO (1614).

Adriaen Pietersz. van de Venne (1589-1662).
Óleo sobre carvalho (43 x 68 cm).
Staatliche Museen, Berlin.

PAISAGEM DE INVERNO COM CAÇADORES (?)
Lucas van Uden (1595-1672).
Óleo sobre tela (41 x 66 cm).
Colecção privada.

“INVERNO” OU “O TRIUNFO DE DIANA” (1616-17).
Francesco Albani (1578-1660).
Óleo sobre tela (diâmetro 154 cm).
Galleria Borghese, Rome.

PAISAGEM DE INVERNO NA FLORESTA DE SOIGNES,

COM A FUGA PARA O EGIPTO (c. 1616).

Denis van Alsloot (1570-1626).
Óleo sobre painel de carvalho (49 x 67 cm).
Colecção privada.

PAISAGEM DE INVERNO (1617).

Jacques Fouquier (1590-1659).
Óleo sobre painel (58 x 77 cm).
Fitzwilliam Museum, Cambridge.

PAISAGEM DE INVERNO (1620-40).

Gijsbrecht Leytens (1586-1642/57).
Óleo sobre painel (72 x 89 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

PAISAGEM DE INVERNO (c. 1620).

Joos de Momper (1564-1634/35).
Óleo sobre painel (49,5 x 82,5 cm).
Colecção privada.

PAISAGEM DE INVERNO COM CAÇADOR (1624).

Jan Wildens (1586-1653).
Óleo sobre tela (194 x 292 cm).
Gemäldegalerie, Dresden.

ALEGORIA DO INVERNO (1625-30).

Abraham Bloemaert (1566-1651).
Óleo sobre tela (70 x 57 cm).
Musée du Louvre, Paris.

PAISAGEM DE INVERNO (1629).

Esaias van de Velde (1636-1672).
Óleo sobre carvalho (11,2 x 14,9 cm).
Wallraf-Richartz Museum, Cologne.

PAISAGEM DE INVERNO COM PONTE DE MADEIRA(?).
Philips Wouwerman (1619-1668).
Óleo sobre carvalho (29 x 37 cm).
Staatliche Museen, Berlin.

ALDEIA DE NIEUKOOP NO INVERNO COM FUNERAL DE CRIANÇA (?).
Jan Abrahamsz Beerstraten (1622-1666).
Óleo sobre tela (91,5 x 128,8 cm).
Szépmûvészeti Múzeum, Budapest.

PAISAGEM DE INVERNO (c. 1643).

Isaack van Ostade (1621-1649).
Óleo sobre madeira (72 x 114 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

VISTA DE HAIA NO INVERNO (1645).
Jan van Goyen (1596-1656).
Óleo sobre painel (52 x 70 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

RIO NO INVERNO (c. 1645).
Aert van der Neer (1603/04-1677).
Óleo sobre painel (36 x 62 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

O LADO NOROESTE DA PORTA DE ROTTERDAM
EM DELFT NO INVERNO (1645-50).
Simon de Vlieger (1601-1653).
Giz preto, pincel e tinta cinzenta (148 x 233 mm).
Rijksmuseum, Amsterdam.

INVERNO (1646).

Caesar van Everdingen (1617-1678).
Óleo sobre tela (97 x 81 cm).
Rijksmuseum, Amsterdam.

PAISAGEM DE INVERNO (1646).

Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669).
Óleo sobre carvalho (17 x 23 cm).
Staatliche Museen, Kassel.

PAISAGEM DE INVERNO (1650).
Jan van de Capelle (1626-1679).
Óleo sobre Madeira.
Rijksmuseum Twenthe, Enschede.

PAISAGEM DE INVERNO (1660).
Klaes Molenaer (c. 1630-1676).
Óleo sobre tela (77 x 110 cm).
Colecção privada.

INVERNO (1660-64).

Nicolas Poussin (1594-1665).
Óleo sobre tela (118 x 160 cm).
Musée du Louvre, Paris.

ALEGORIA DO INVERNO (1665).

Johann Heiss (1640-1704).
Óleo sobre cobre (29 x 37 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

PAISAGEM DE INVERNO (c. 1670).
Jacob Isaackszon van Ruisdael (c. 1628-1682).
Óleo sobre tela (66 x 97 cm).
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

INVERNO (?)

Jacques de Lajoue (1686-1761).
Caneta e pincel, tinta indiana e aguarela sobre
desenho a lápis de preparação (274 x113 mm).
The Hermitage, St. Petersburg.

INVERNO (c. 1725).

Rosalba Carriera (1675-1757).
Pastel sobre papel cinza colado no cartão (24 x 19 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

INVERNO (1735).

François Boucher (1703-1770).
Óleo sobre tela (55,3 x 71,3 cm).
Frick Collection, New York.

INVERNO (1738).

Nicolas Lancret (1690-1743).
Óleo sobre tela (69 x 89 cm).
Musée du Louvre, Paris.

OUTONO E INVERNO (1747).

Anton Kern (1709-1747).
Óleo sobre tela (165 x 126 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

ALEGORIAS DAS QUATRO ESTAÇÕES –

- INVERNO (1751-52).

Jacob de Wit (1695-1754).

Óleo sobre tela (216 x 146 cm).
Staatliche Museen, Kassel.

PAISAGEM DE INVERNO (?).

Jan van Os (1744-1808).
Óleo sobre painel (27 x 35 cm).
Colecção privada.

UMA CENA DE INVERNO (?).

Abraham van, I Strij (1753-1826)
Óleo sobre painel (61 x 55 cm).
Colecção privada.

PAISAGEM DE INVERNO (1811).
Caspar David Friedrich (1774-1840).
Óleo sobre tela (32 x 45 cm).
National Gallery, London.

CATEDRAL NO INVERNO (1821).

Ernst Ferdinand Oheme (1797-1855).
Óleo sobre tela (127 x 100 cm).
Gemäldegalerie, Dresden.

CEMITÉRIO DE SÃO PEDRO NO INVERNO (?).

Heinrich Burkel (1802-1869).

Óleo sobre tela (43 x 44 cm).

Residenzgalerie, Salzburg.

DOIS HUSSARDS FRANCESES EM PATRULHA NO INVERNO (?).

Auguste Raffet (1804-1860).

Óleo sobre tela (45 x 54 cm).
The Hermitage, St. Petersburg.

PASSAGEM ALPINA COM MONGES (1833).

Karl Blechen (1797-1840).
Aguarela sobre papel (230 x 320 mm).
Staatliche Graphische Sammlung, Munich.

PAISAGEM DE INVERNO (1838).
Barend Cornelis Ó Koekkoek (1803-1862).
Oleo sobre tela (62 x 75 cm).
Rijksmuseum, Amsterdam.

A Caça

2011-12-10T15:39:00.006Z

CENAS DE CAÇA (1670).

Pormenor de painel de azulejos (158 x 286cm), fabrico de Lisboa.

Museu de Lamego.

A necessidade de sobreviver levou o homem primitivo a caçar, isto é, a perseguir outras espécies animais, com a finalidade de os abater e consumir na alimentação. Provavelmente o homem terá começado por caçar sem armas, às quais terá começado a recorrer em certo estágio da sua evolução. E naturalmente com a evolução do homem, vão evoluindo igualmente as armas usadas na caça. Estas classificam-se em:

- Armas de arremesso de mão: o dardo, a azagaia e o arpão.

- Armarremesso de engenho: as de a funda, o arco, a besta e a zarabatana.

- Armas de choque: o cajado, a moca, o machado, o punhal, a faca, a espada, o sabre e a lança.

- Armas de choque e arremesso de mão: o machado, o punhal e a lança.

- Armas de fogo: mosquete de pederneira, espingarda, pistola, revólver, etc.

Na caça, o homem pode também utilizar armadilhas diversas, tais como gaiolas, laços e redes. Pode igualmente ser auxiliado pelo cavalo em quer se faz transportar ou por animais como o cão e o furão, assim como por aves de rapina como o falcão e o açor, usados na caça de altanaria.

A caça é um tema que tem sido profusamente abordado na arte. Começando na arte rupestre e marcando presença assinalável nas iluminuras dos livros de horas medievais e renascentistas, a caça é um tema que foi também bastante retratado nos painéis azulejares portugueses de composição figurativa do século XVIII, com os quais ilustramos o presente post. Nesses painéis os caçadores trajam à moda do século, destacando-se o uso do chapéu tricórnio. A caça é efectuada a pé ou a cavalo, com recurso a lança ou mosquete de pederneira e o auxílio de cães.

O contexto da caça nos séculos XVII-XVIII está registado no adagiário português referido por autores das época, em alguma da bibliografia indicada ([1], [2], [4]), com o qual termino o presente post:

- A galgo velho deita-lhe a lebre e não coelho.

- A lebre é de quem a levanta e o coelho de quem o mata.

- A pássaro dormente, tarde entra o cevo no ventre.

- À porta de caçador, nunca grande monturo.

- Andar com furão morto à caça.

- Aquela ave é má, que em seu ninho suja.

- As folósas querem dar nos grous.

- Às vezes, corre mais o Demo que a lebre.

- Bem sabe a rola em que mão pousa.

- Bom cão de caça, até à morte dá ao rabo.

- Caça, guerra e amores, por um prazer muitas dores.

- Caçar e comer, começo quer.

- Cão azeiteiro, nunca bom coelheiro.

- Com este cajado mataste já outro coelho.

- De casta lhe vem ao galgo ter o rabo longo.

- De má mata, nunca boa caça.

- Do gavião maneiro se faz o çafaro; e do çafaro o maneiro, segundo a têmpora do cetreiro.

- Em Dezembro, a uma lebre galgos cento.

- Em Janeiro, nem galgo lebreiro, nem açor perdigueiro.

- Galgo, comprá-lo e não creá-Io.

- Galgo, que muitas lebres levanta, nenhuma mata.

- Gavião temporão, Santa Marinha na mão.

- Inda que a garça voe alta, o falcão a mata.

- Ir à guerra, nem caçar, não se deve aconselhar.

- Levantas a lebre, para que outrem medre.

- Mal haja o caçador doido, que gasta a vida com um pássaro.

- Mentiras de caçadores são as maiores.

- Metes os cães à moita, arredaste-a fora.

- Não cava de coração, senão o dono do furão.

- Não crie cão quem lhe não sobeje pão.

- Não é regra certa, caçar com besta.

- Não levantes lebre, que outrem leve.

- Nem de cada malha peixe, nem de cada mata feixe.

- Nunca bom gavião de francelho, que vem à mão.

- O açor e o falcão, na mão.

- O galgo, à larga, lebre mata.

- Porfia mata caça.

- Porfia mata veado, e não besteiro cansado.

- Quando o lobo vai por seu pé, não come o que quer.

- Quem pássaro há-de tomar, não o há-de enxotar.

- Quem quiser caça, vá á praça.

- Se assim corres como bebes, vamo-nos às lebres.

- Se caçares, não te gabes; e, se não caçares, não te enfades.

- Se esta cotovia mato, três me faltam para quatro.

- Sede de caçador, e fome de pescador.

- Tenho-te no laço, pombo torcaz.

BIBLIOGRAFIA

[1] - BLUTEAU, Raphael. Vocabulario Portuguez e Latino. Vol. I a X. Officina de Pascoal da Sylva. Coimbra, 1712-1728.

[2] - DELICADO, António. Adagios portuguezes reduzidos a lugares communs / pello lecenciado Antonio Delicado, Prior da Parrochial Igreja de Nossa Senhora da charidade, termo da cidade de Euora. Officina de Domingos Lopes Rosa. Lisboa, 1651.

[3] - EDITORIAL ENCICLOPÉDIA. Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira. Editorial Enciclopédia, Limitada. Lisboa, s/d.

[4] - ROLAND, Francisco. ADAGIOS, PROVERBIOS, RIFÃOS E ANEXINS DA LINGUA PORTUGUEZA. Tirados dos melhores Autores Nacionais, e recopilados por ordem Alfabética por F.R.I.L.E.L. Typographia Rollandiana. Lisboa, 1780.

Hernâni Matos

CENA DE CAÇA (1670).

Painel de azulejos (154 x 286cm), fabrico de Lisboa.

Museu de Lamego.

CENA DE CAÇA (1670).

Pormenor da metade esquerda de painel de azulejos (154 x 286cm), fabrico de Lisboa.

Museu de Lamego.

CENA DE CAÇA (1670).

Pormenor da metade direita de painel de azulejos (154 x 286cm), fabrico de Lisboa.

Museu de Lamego.

CENA DE CAÇA (1670-75).

Painel de azulejos (166 x 517 cm), fabrico de Lisboa.

Museu Nacional do Azulejo.

CAÇA AO LEOPARDO (3º quartel do séc. XVII).

Painel de azulejos (150 x 189,5 cm), fabrico de Lisboa.

Museu Nacional do Azulejo, Lisboa.

FRONTAL DE ALTAR / EMBLEMA CARMELITA E CENA DE CAÇA (c. 1670).

Painel de azulejos (95 x 156 cm), fabrico de Lisboa.

Museu Nacional de Machado de Castro.

CENA DE CAÇA (c. 1680).

Pormenor central de painel de azulejos (166 x 517 cm), fabrico de Lisboa.

Museu Nacional do Azulejo, Lisboa.

CENA DE CAÇA (1750 – 1760).

Painel de azulejos/silhar (83 x 167,5 cm), fabrico da Real Fábrica de Louça (Rato?), Lisboa.

Museu Nacional do Azulejo, Lisboa.

CENA DE CAÇA (séc. XVIII).

Painel de azulejos. Igreja de Vilar de Frades, Barcelos.

CENA DE CAÇA (séc. XVIII).

Painel de azulejos, Palácio Biscainhos, Braga.

CENA DE CAÇA (séc. XVIII). Painel de azulejos.

Convento de Nossa Senhora da Conceição dos Congregados de S. Filipe Nery,

actual edifício dos Paços do Concelho de Estremoz.

CENA DE CAÇA (séc. XVIII).
Painel de azulejos da Igreja da Ordem Terceira Secular de São Francisco da Bahia.

CENA DE CAÇA (séc. XVIII).
Painel de azulejos do Palácio do Marquês de Marialva, Lisboa.
Museu do Açude, Rio de Janeiro.

CENA DE CAÇA (séc. XVIII).
Painel de azulejos da Capela Dourada, Recife.

CENA DE CAÇA (1881).
Azulejo (12 x 33 cm) da autoria de D. Fernando de Sax Coburgo.
Palácio Nacional de Mafra.

CENA DE CAÇA (1881).
Azulejo (12 x 33 cm) da autoria de D. Fernando de Sax Coburgo.
Palácio Nacional de Mafra.

CENA DE CAÇA (1881).
Azulejo (12 x 33 cm) da autoria de D. Fernando de Sax Coburgo.
Palácio Nacional de Mafra.

CENA DE CAÇA (1881).

Azulejo (12 x 33 cm) da autoria de D. Fernando de Sax Coburgo.
Palácio Nacional de Mafra.

O frio

2011-12-04T20:31:00.003Z

A "MONA LISA" COM FRIO.

Imagem recolhida em http://www.freakingnews.com

Hoje na minha cidade natal, que é Estremoz, esteve aquilo a que um friorento como eu, já apelida de dia frio. Uma temperatura mínima de 4º C e uma máxima de 15º C. Por isso fiquei em casa, de roda dos meus escritos e escolhi o frio como tema deste post.

Uma breve revisão do adagiário português do frio, levou-me a concordar com a sentença de que “Quem tem brio não tem frio”, bem como “Frio a valer, trabalhar para aquecer”. Mas será que é verdade que “Calcanhar de homem, cu de mulher e nariz de cão, três coisas frias são”?

Que pensa o leitor?

Hernâni Matos

O Alentejo na Pintura Portuguesa

2011-11-30T16:12:00.004Z

O Alentejo é uma região com uma identidade cultural própria, como o atesta a sua paisagem específica, o carácter do povo alentejano, o trajo popular, a gastronomia, a arte popular, o cancioneiro popular, o cante, a casa tradicional, etc.

Essas marcas identitárias estão devidamente registadas na pintura portuguesa, como em parte o demonstra, a selecção de obras que efectuei de pintores como José Malhoa (1855-1933), Silva Porto (1850-1893), D. Carlos I de Bragança (1863-1908), Alberto de Souza (1880-1961), Dórdio Gomes (1890-1976), Bernardo Marques (1898-1962), Jaime Martins Barata (1899-1970), Roberto Nobre (1903-1969), Manuel Ribeiro de Pavia (1907-1957), Cândido Teles (1921-1999), Júlio Pomar (1926- ). Na triagem efectuada, limitei-me a um período que medeia entre 1885 e 1967, por considerar ser aquele que é etnograficamente mais rico. Para além disso, julgo ser uma amostragem suficientemente diversificada e representativa do que melhor se pintou sobre o Alentejo.

Hernâni Matos

A SESTA DOS CEIFEIROS (1885)
José Malhoa (1855-1933)
Óleo sobre tela (95 x 132 cm)
Colecção particular

GUARDANDO O REBANHO (1893)

Silva Porto (1850-1893)

Óleo sobre tela (160 × 200 cm)

Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto

COLHEITA - CEIFEIRAS (c/ 1893)

Silva Porto (1850-1893)

Óleo sobre tela (905 x 1203 cm)

Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto

ESPANTANDO OS PARDAIS DA SEARA (1904)
José Malhoa (1855–1933)
Óleo sobre tela (44x53 cm)
Colecção particular

O SOBREIRO (1905)

D. Carlos I de Bragança (1863-1908)

Pastel sobre cartão (177 x 91 cm)
Palácio Ducal de Vila Viçosa

A SESTA DOS CEIFEIROS (1909)

José Malhoa (1855–1933)

Óleo sobre tela (44x53 cm)

Colecção particular

A SESTA DOS CEIFEIROS – ALENTEJO (1918)

Dórdio Gomes (1890-1976)

Óleo sobre tela (59x74 cm)

Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa

CEIFEIRO (1920)

Bernardo Marques (1898-1962)

Grafite e aguarela sobre papel (38 x 29 cm)

COSTUMES ALENTEJANOS (1923)
Jaime Martins Barata (1899-1970)
Aguarela sobre papel
Museu Grão Vasco, Viseu

Ilustração de Bernardo Marques (1898-1962)

para a capa de “A Planície Heróica”(1927)

de Manuel Ribeiro (1878-1941)

CAMPONESA ALENTEJANA

Roberto Nobre (1903-1969)

Ilustração da capa do magazine "Civilização",

número 17 de Novembro de 1929

MULHERES ALENTEJANAS OU MONDADEIRAS (1932)
Dórdio Gomes (1890-1976)
Óleo s/ tela.

Museu de José Malhoa. Caldas da Rainha

CEIFEIROS (1934)

Cândido Teles (1921-1999)

Técnica mista (42 x35 cm)

Colecção Feverónia Mendonça, Lisboa

CABEÇA DE CEIFEIRO ALENTEJANO (1941)

Dórdio Gomes (1890-1976)

Óleo sobre contraplacado (33 x 25 cm)

PAISAGEM ALENTEJANA COM PASTOR OVELHAS E CÃO (1941)

Simão César Dórdio Gomes (1890-1976)

Óleo sobre tela (100x70 cm)

Colecção particular

Ilustração de Manuel Ribeiro de Pavia (1907-1957)

para a capa de "Cerromaior" (1943)

de Manuel da Fonseca (1911-1993)

O GADANHEIRO (1945)

Júlio Pomar (1926- )

Óleo sobre tela (137 x 98 cm c/moldura)

Ilustração de Manuel Ribeiro de Pavia (1907-1957)

para a capa da revista Panorama,

número 27, de 1946

Ilustração de Manuel Ribeiro de Pavia (1907-1957)

para a capa de "Vila Adormecida" (1947)

de Antunes da Silva (1921-1997)

A CEIFA NO ALENTEJO

Alberto de Souza (1880-1961)

Aguarela sobre papel (14x20 cm)

Ilustração de Manuel Ribeiro de Pavia (1907-1957)

para o livro “Alentejo não tem sombra”

de Eduardo Teófilo

Portugália Editora, 1954

CEIFEIRAS - ALENTEJO (1967)

Cândido Teles (1921-1999)

Óleo sobre aglomerado (82x125 cm)

Museu do Chiado - MNAC, Lisboa

Provérbios de S. Miguel

2011-11-27T01:21:00.010Z

São Miguel pesando as almas (1740-1750).

Painel de 12x17 azulejos da oficina de Valentim de Almeida (1692-1779).

Igreja de São Miguel de Machede.

Arquidiocese de Évora. (1692-1779).

QUEM É S. MIGUEL

S. Miguel é um dos três anjos citados pelo seu próprio nome na Bíblia.

“Anjo” é uma palavra de origem grega que significa “mensageiro”.

De acordo com a tradição bíblica e o cristianismo, para além de ter criado o mundo visível, Deus criou também o mundo invisível dos puros espíritos, seres na sua essência pessoais e imortais. Estes são em número elevado e Deus assentiu em conceder-lhes a ascensão ao estado sobrenatural, agregando-os à sua glória.

De acordo com a “angeologia” do teólogo Pseu¬do-Dionísio (transição do séc. IV para o V), estes seres divinos agrupam-se em nove coros distribuídos por três hierarquias distintas: se¬rafins, querubins e tronos; domina¬ções, virtudes e potestades; principados, ar¬can¬jos e an¬jos. A designação de “anjos”, apesar de genericamente ser conferida a to¬dos, em termos estritamente etimológicos é re¬ser¬vada àque¬les a quem Deus confiou mensagens ou intervenções no mundo terreno.

A tradução literal do hebraico para o nome “Miguel” é “Aquele/Quem como Deus”, já que:

- Mi = Aquele/Quem (?)

- Ka = Como

- El = Deus

Além das funções próprias de todos os anjos, S. Miguel é identificado nas sagradas escrituras, como sendo o príncipe dos anjos, o anjo dos supremos combates, o chefe dois exércitos celestiais, o anjo do arrependimento e da justiça, assim como o melhor guia na hora da viagem para a eternidade. É comemorado pela Igreja Católica sob o nome de São Miguel Arcanjo em 29 de Setembro.

REFERÊNCIAS BÍBLICAS

As referências bíblicas a S. Miguel são escassas, aparecendo todavia nos versículos seguintes:

- “Durante vinte e um dias o príncipe dos reis da Pérsia resistiu-me, porém Miguel, um dos príncipes supremos, veio em minha ajuda. Eu deixei-o lá a enfrentar os reis da Pérsia,” (Daniel 10,13)

- “Vou contar-te o que está escrito no livro da verdade. Ninguém me ajuda na luta contra eles, a não ser Miguel, o vosso príncipe,” (Daniel 10,21)

- “Naquele tempo surgirá Miguel, o grande príncipe que protege o povo ao qual pertences: será uma hora de grandes aflições, tais como jamais houve, desde que as nações começaram a existir até ao tempo actual. Então o teu povo será salvo, todos os que estiverem inscritos no livro.” (Daniel 12,1)

- “Na luta com o diabo para disputar o corpo de Moisés, o arcanjo Miguel não teve a ousadia de o acusar com palavras ofensivas; apenas disse: “Que o Senhor te castigue”!” (São Judas 1,9)

- “Travou-se então uma batalha no Céu: Miguel e os seus Anjos guerrearam contra o Dragão.” (Apocalipse 12,7)

PROVÉRBIOS DE S. MIGUEL
O dia de S. Miguel tem uma presença marcante no adagiário português, já que tem a ver tradicionalmente com os ciclos agro-pastoris. Com efeito era pelo S. Miguel que os lavradores ajustavam anualmente os criados efectivos. Respigámos as seguintes sentenças:

- Chovendo no S. Miguel, faz conta das ovelhas que os borregos são teus.

- Em 29, S. Miguel fecha as asas.

- O São Miguel ou seca as fontes ou leva açudes e pontes.

- Pelo S. Miguel, estão as uvas como mel.

- Pelo S. Miguel dá-se as figueiras ao rabisco

- Quem planta no S. Miguel, vai à horta quando quer.

- Quem se aluga no S. Miguel, não se senta quando quer.

- S. João e S. Miguel passados, tanto manda o amo como o criado.

- S. Miguel passado, todo o amo é mandado.

- S. Miguel soalheiro, enche o celeiro.

- S. Miguel das uvas, tanto tardas e tão pouco duras!

- S. Miguel passado, tanto manda o amo como o criado.

- Se houvesse dois S. Miguéis no ano, não havia moço que parasse no amo.

- Vai-te com Deus e S. Miguel com as almas.

BIBLIOGRAFIA

- [1]-Bíblia Católica Online (http://www.bibliacatolica.com.br/)

- [2] – DELICADO, António. Adagios portuguezes reduzidos a lugares communs / pello lecenciado Antonio Delicado, Prior da Parrochial Igreja de Nossa Senhora da charidade, termo da cidade de Euora. Officina de Domingos Lopes Rosa. Lisboa, 1651.

- [3] - Enciclopédia Católica Popular (http://www.ecclesia.pt/catolicopedia/)

- [4] - Inventário Artístico da Arquidiocese de Évora (http://www.inventarioaevora.com.pt/)

- [5] - MARQUES DA COSTA, José Ricardo. O Livro dos Provérbios Portugueses. Editorial Presença. Lisboa, 1999.

- [6] - Santos da Igreja (http://www.portal.ecclesia.pt/ecclesiaout/liturgia/liturgia_site/santos/santos_users.asp)

- [7] - Wikipédia (http:// www.wikipedia.org/)

Hernâni Matos

In Vino Veritas

2011-11-25T13:41:00.004Z

“Os bêbados” ou “Festejando o S Martinho” (sem data).

José Malhoa (1855-1933).

Estudo em carvão sobre papel (33x45 cm).

In Vino Veritas (No vinho a verdade) é uma máxima latina que traduz a liberdade com que o bêbado se exprime sempre, em virtude da embriaguez soltar a língua e fazer a verdade vir ao de cima. Para alguns, a sentença exprime igualmente a sacralidade e a inviolabilidade dos contratos confirmados com o vinho.

Julgo que In Vino Veritas seja o título mais adequado para designar a presente trilogia de histórias sobre bêbados. É que para além do sabor do vinho, há também as histórias deliciosas que este suscita. E estas são histórias reais.

Passou ou não passou?

Em meados do século passado, um conterrâneo meu da família dos Margalhos, conhecido por ser um bom bebedor, pretendia atravessar a fronteira em Badajoz. A isso se opunha a Guarda Civil, alegando que ele era portador dum garrafão com razoável quantidade de vinho. Vai daí, entraram em acesa discussão, porque o Margalho era teimoso que nem um jumento e o guarda espanhol não lhe ficava atrás. Passa e não passa. Passa e não passa. Passa e não passa. E não saíam dali, até que o Margalho que era esperto que nem um rato, se passa dos carretos e leva o garrafão às goelas, emborcando o conteúdo integral de uma assentada. Ingerido o último golo, questiona então o guarda:

- Posso ou não posso passar com o garrafão?

O guarda, contestado na sua autoridade e vermelho de raiva, não viu outra saída que não fosse a resposta que deu:

- Agora pode passar!

O Margalho, inchado de gozo por ter vencido a discussão, atravessou então a fronteira, ao mesmo tempo que “farpeava” o guarda com um bem medido gracejo, daqueles em que era pródigo:

- Então senhor guarda? Passou ou não passou?

Engenheiro Brandy Lopes

Nos anos setenta do século passado, na Escola Industrial e Comercial de Estremoz, leccionava desenho técnico, um professor, agente técnico de formação, que a gíria estudantil alcunhara de engenheiro Brandy Lopes. É que o homem, a dar para o castiço, era um bebedor inveterado e andava quase sempre aconchegado interiormente com aquilo que se vende nas tabernas. Constava-se também que a esposa não lhe ficava atrás, existindo apenas uma diferença entre eles: um bebia do branco e outro bebia do tinto.

Certo dia regressavam a casa, depois de se abastecerem na mercearia mais próxima. Ele à frente com os dois garrafões. Numa mão o do branco e na outra o do tinto. Mais atrás, a esposa carregava um saco com o avio da mercearia.

Ou porque a calçada era irregular ou porque já ia “bem tratado”, o nosso engenheiro tropeça na calçada e para não se estatelar no chão, deixa escapar os garrafões. Como uma desgraça nunca vem só, um dos garrafões partiu-se. A esposa alarmada, não lhe chega a perguntar se ele se magoara ou não. Célere e instantaneamente apenas lhe faz esta pergunta lacónica:

- Foi o teu ou o meu?

Responde ele:

- Foi o meu!

Resposta da esposa:

- Então não faz mal!

O corte do petisco

Com a crise que atravessamos cada vez mingua mais o dinheiro disponível para o petisco, essa notável instituição alentejana. O dinheiro não dá para tudo. Ou se corta no vinho ou se corta no petisco, é o dilema que muitos enfrentam.

Ti Zé Venâncio, frequentador habitual das tabernas, queixava-se da situação, dado que não atinava entre optar pela bebida ou pela comida. Lamentava assim a sua triste sina de se ver nesta situação. E eis que entra na conversa, Ti Chico Pinguinhas, velho camponês de pele seca como o pechelim, que diz de rompante:

- Para mim só há uma saída. É a mesma que tivemos a seguir à grande Guerra, quando a miséria era grande.

Pergunta então o Zé Venâncio.

- E qual é, ti Chico?

- A gente bebe e não come. Era o que a gente fazia. Bebíamos um garrafão a olhar para um caroço de azeitona…

Hernâni Matos

Todo o preto tem o seu dia

2011-11-24T17:28:00.006Z

“Os bêbados” (1922). Miniatura em cerâmica de Francisco Elias (1869-1937), Museu da Cerâmica, Caldas da Rainha. Reprodução de “Os bêbados” (1907), óleo sobre tela de José Malhoa (1855-1933), Museu José Malhoa, Caldas da Rainha.

É sabido que o homem português gosta de profusamente regar com vinho, aquilo que opiparamente come, preparado pelas sacerdotisas incumbidas de satisfazer as necessidades ancestrais do seu palato. Essa terá sido, porventura, a superior forma encontrada para coroar a majestade e a excelência da gastronomia da região a que pertence.

Por vezes, o homem português lida mal com quantidades e mete o pé na argola, eufemismo manso, tradutor duma, por vezes, real carraspana. Vale então alguém que, para além do adorado e consagrado vinho, sabe também usar da água, pelo menos para pôr água na fervura, quando anima o “derrotado” com um antigo e oportuno adágio:

- "Todo o preto tem o seu dia!"

Trata-se de oralidades que transvazam amplamente o contexto temporal do Dia de S. Martinho, pois o homem português está sujeito a meter o pé na argola, em qualquer dia do calendário litúrgico.

Um velho bêbado, meu confrade de libações báquicas, proclamou um dia do alto da sua vermelhusca cor:

- Bebedeiras de S. Martinho? Só para amadores que não sabem beber. Falta-lhes traquejo!

É caso para dizer:

- E esta, hein?

Hernâni Matos

A persistência do amor

2011-11-22T23:05:00.003Z

Prato ratinho em faiança policroma com 30 cm de diâmetro.

Seguramente que aí pelos meus dez anos dos tempos de bibe e de pião, eu já coleccionava postais, selos, copos e pratos lindos, que empenhadamente pedia às mulheres da minha família e de famílias alheias. E que haviam elas de fazer senão dar-mos, quando o pedido brotava vigoroso e convincente da voz cristalina dum puto com cara de anjo e caracóis de querubim?

Foi assim que arranjei as minhas primeiras peças de colecção. Alguns dirão que pelintra e pedinchão com artes de sedutor, era o que eu era. Decerto que estão no seu direito de pensar assim. Todavia, para mim não era nada disso. Era um impulso incontido de possuir tudo aquilo que considerava belo.

Pela mesma época tive os meus primeiros desgostos de amor, quando por vezes, os objectos amados e venerados pela posse, se libertavam das minhas pequenas mãos e se transformavam em cacos. Aí, eu, nem padre nem cangalheiro, demorava anos até ser capaz de fazer o funeral das vítimas da minha falta de coordenação motora. Eram tragédias de sofrimento incontido que me marcavam profundamente, das quais ainda hoje me recordo com profunda tristeza, sempre que mentalmente regresso ao tempo e aos territórios da minha infância.

Hoje, mais de cinquenta anos volvidos, poucas coisas mudaram no essencial. Persistente e imutável permanece o meu amor desinteressado à beleza, apenas aprofundado pela experiência, pela sabedoria e pela “patine” que o tempo confere ao nosso saber fazer. O amor, esse continua mais forte do que nunca.

Hernâni Matos

Alentejo do Passado

2011-11-19T10:58:00.002Z

IRMÃS FLORES – A MAGIA DOS BONECOS DE ESTREMOZ

“ALENTEJO DO PASSADO” é o tema integrador da exposição de barrística popular estremocense, inaugurada dia 19 de Novembro, na Sala de Exposições do Centro Cultural Dr. Marques Crespo, em Estremoz. A iniciativa foi da Associação Filatélica Alentejana e contou com o apoio da Câmara Municipal de Estremoz.

A exposição integra 76 bonecos que as Irmãs Flores criaram com a magia das suas mãos e o fascínio das suas cores. A salientar que com vista à exposição, foram criados 34 novos bonecos que assim vêm enriquecer e de que maneira, a barrística popular estremocense.
A exposição que estará patente ao público até ao dia 14 de Janeiro de 2012, pode ser visitada de 3ª feira a sábado, entre as 9 e as 12,30 horas e entre as 14 e as 17,30 horas.
Uma exposição cuja visita se recomenda vivamente.

VENDEDORA DE CRIAÇÃO A CAMINHO DO MERCADO

Boneco de Estremoz da autoria das Irmãs Flores

Bonecos de Estremoz

Uma das coisas que colecciono, são bonecos de Estremoz, os quais têm duplamente a ver com a minha identidade cultural, estremocense e alentejana. Bonecos que antes de tudo são arte popular, naquilo que de mais nobre, profundo e ancestral, encerra este exigente conceito estético-etnológico.

Bonecos moldados pelas mãos do povo, a partir daquilo que a terra dá - o barro com que porventura Deus terá modelado o primeiro homem e as cores minerais já utilizadas pelos artistas rupestres de Lascaux e Altamira no Paleolítico, mas aqui garridas e alegres, como convém às claridades do Sul.

É vasta e diversificada a galeria dos bonecos de Estremoz. Reflexo afinal da riqueza do imaginário popular, que procura retratar a realidade local e regional, não só quando os bonecos se destinam a um uso específico (figuras de presépio, imagens religiosas, apitos, ganchos de meia, etc.), como e tão só a uma finalidade decorativa.

Todos os bonecos de Estremoz possuem um forte registo de uma dada época. As imagens religiosas, pelo detalhe e riqueza do traje reproduzem as esculturas sagradas barrocas, objecto de culto nas nossas igrejas e conventos. Por sua vez, as imagens profanas, possuem um rigoroso registo etnográfico do traje. Na minha condição de etnólogo amador e auto-didacta, o registo etnográfico das imagens profanas e em particular dos personagens da faina agro-pastoril, será porventura, o mais forte atractivo dos bonecos de Estremoz.

Irmãs Flores

Visito com frequência a oficina-loja das irmãs Flores, no Largo da República, em Estremoz, fascinado pela magia emergente das suas mãos de barristas populares. As irmãs Flores, Maria Inácia e Perpétua, de seus nomes, discípulas de mestra Sabina Santos, com ela aprenderam a nobre arte do barro e com ela aprenderam a respeitar o que de mais genuíno têm os bonecos de Estremoz, no que respeita a modelos e tipos característicos, formas, cores e tintas. Mas, também e simultaneamente criaram novos modelos e apostaram em novos tamanhos, que têm vindo a enriquecer a vastíssima galeria de modelos de bonecos de Estremoz. São de sua criação há muito, bonecos como “Senhora a ler”, “A filatelia”, “O farmacêutico”, “A cozinha dos ganhões”, “A florista”, “O Rancho do acabamento”, “Cristo na cruz”, “Camponês rico“, bem como novos modelos de presépio. Naturalmente que continuam a executar modelos tradicionais, como “Primaveras”, “O amor é cego”, “Púcaros”, “Cantarinhas”, “Peraltas“, “Cavaleiros”, “Pastores”, “Ceifeiras”, “Negros floristas”, etc., pois a imaginária popular é vasta.

Irmãs Flores no Centro Cultural

“ALENTEJO DO PASSADO” é o tema integrador da exposição de barrística popular estremocense, agora inaugurada na Sala de Exposições do Centro Cultural Dr. Marques Crespo, em Estremoz.

A exposição integra 76 bonecos que as Irmãs Flores criaram com a magia das suas mãos e o fascínio das suas cores. A exposição está estruturada em 8 grandes áreas que visam dar uma visão do Alentejo do passado: Pastorícia, Colecta, Ciclo do pão, Ciclo do azeite, Ciclo do vinho, Tiragem da cortiça, Na horta, Na cidade.

De salientar que com vista à exposição, foram criados 34 novos bonecos que assim vêm enriquecer e de que maneira, a barrística popular estremocense. São eles: Pastor a fazer colher, Ordenha de ovelhas, Tosquia de ovelhas, Roupeiro a caminho da rouparia, Ordenha de vacas, Porqueiro, Lavrador a cavalo, Semeador, Ganhão a lavrar, Mondadeira a mondar, Ceifeiro, Carreteiro transportando molhos de trigo, Debulha com trilho numa eira, Carreteiro transportando sacos de trigo, Moleiro no moinho, Varejador, No rabisco, Juntando a azeitona, Vindimadora a vindimar, Vindimador a carregar cesto com uvas, Transporte de uvas no tino, Adegueiro, Tirador de cortiça, Empilhador, Carrada de cortiça, Hortelão, Hortelão a caminho do mercado, Peixeiro, Talhante, Ervanário, Brinholeira, Mulher ao pé do poço, Mulher acarretando água, Família a comer.

Há semelhança do que se passou com as suas exposições “TRAJE POPULAR PORTUGUÊS”(2007) e “BONECOS DA GASTRONOMIA” (2009 e 2010), houve novamente uma mudança de paradigma. Estamos em presença de barrística popular do mais alto nível, que regista com rigor e fidelidade o que eram as fainas agro-pastoris do Alentejo d’antanho, bem como a vida na cidade, até cerca de meados do século XX.

As Irmãs Flores estão de parabéns, pois sem se afastarem um milímetro sequer dos cânones tradicionais da barrística popular estremocense, têm sabido inovar, criando novos públicos com apetência por aquilo que é diferente dentro do tradicional. E elas estão no caminho certo, pois se a sua mestria é pautada, por um lado, pela mais estrita fidelidade aos materiais, à tecnologia e às cores, não deixam todavia de manifestar inquietude que se expressa na criação de novos modelos de figurado, que têm a ver com a nossa identidade cultural, local e regional. Por isso são embaixatrizes de vanguarda da nossa arte popular trantagana e a comunidade estremocense revê-se com enlevo na elevada qualidade artística do seu trabalho, o que aqui se testemunha, por ser uma verdade insofismável.

Bem hajam pois, pelo deleite de espírito que nos proporcionaram com esta exposição e que muito contribui para o reforço da identidade cultural alentejana.

Hernâni Matos

Histórias de professor - 2

2011-11-17T23:01:00.001Z

Imagem recolhida em http://asminhascoisinhasii.blogspot.com

Como é sabido, os professores têm que frequentar acções de formação, afim de se poderem manter actualizados e poderem progredir na carreira. Acontece que um professor da minha antiga Escola, cujo anonimato manterei por motivos óbvios e a quem chamarei supostamente João, foi para Lisboa frequentar uma acção de formação, cuja duração era de uma semana.

Sabendo que a namorada precisava de umas lunetas de sol, ao passar pela baixa pombalina, entrou num oculista. Depois de ver umas quantas lunetas de sol, decidiu-se a comprar-lhe umas muito bonitas. A empregada do oculista fez-lhe um embrulho, mas o João, distraído como é, ao sair da loja, em vez de levar o embrulho que lhe pertencia, levou outro muito parecido, que continha umas cuecas de senhora, que possivelmente alguma cliente que estava no oculista, comprara noutra loja.

Ora, o João não deu conta do engano, indo directamente do oculista para o correio. Dali enviou o embrulho à namorada, ao mesmo tempo que lhe mandava uma carta por correio separado.

A namorada, ao receber o embrulho ficou espantada com o conteúdo do mesmo, assim como com o conteúdo da carta, a qual dizia.

"Querida Maria:

Espero que gostes do presente que te enviei, sobretudo pela falta que te fazem, já que usas as outras há bastante tempo e estas coisas devem-se mudar de vez em quando.

Espero também ter acertado no modelo. A empregada garantiu-me que eram a última moda e até me mostrou as suas que eram iguais.

Então eu, para ver se eram leves, provei-as ali mesmo. Não imaginas o que a empregada se riu, porque estes modelos femininos são muito graciosos, tornando-se cómicos quando postos por mim, que como sabes, tenho umas grandes bochechas.

Uma moça que estava na loja, até mas pediu. Calcula tu que tirou as suas e pôs estas que te mando, para ver o efeito que faziam. Fiquei encantado ao vê-la com elas e comprei-as logo.

Maria, assim que as recebas, põe – as logo e mostra-as aos teus pais, amigos e enfim a toda a gente, para ver o que dizem.

A princípio sentir-te-ás diferente, habituada como estás a andar com as velhas e sobretudo agora que já andas há algum tempo sem nenhumas.

Diz-me se estão pequenas, porque senão vão-te deixar marcas quando as tirares.

Tem também cuidado, não te fiquem grandes, não se dê o caso de ires andando pela rua e elas te caírem.

Usa - as com cuidado e sobretudo não te esqueças delas, nem as percas, já que tens o mau hábito de andares com elas quase sempre na mão.

Enfim. Estou desejoso de te ver com elas postas.

Até breve. Beijos do teu:

João"

Desconhece-se o modo como o professor João foi recebido pela namorada, após ter terminado a acção de formação.

Hernâni Matos